Bruch y la viola

Hace unos cuantos meses os hablaba en un post de una pareja muy especial dentro de los instrumentos musicales: la viola y el clarinete. En ese post mencionaba dentro del repertorio para estos instrumentos la música de un compositor en particular: Max Bruch. Dada la importancia del compositor para nuestro instrumento, he pensado que ya era hora de dedicarle una entrada en el blog: Bruch y la Viola.

Max Bruch nació en Colonia (Alemania) en 1838 y murió en 1920 en Berlín. A pesar de que vivió entre los siglos XIX y XX, un período de muchos cambios en la idiomática musical, él siguió escribiendo en estilo Romántico. Bruch, además de compositor también fue director de orquesta.

Max Bruch

Max Bruch

Desde pequeño mostró un gran interés y talento para la música. A la edad de 11 años compuso sus primeras obras que se interpretaron en público. Recibió clases de grandes maestros como Ferdinand Hiller o Carl Reinecke. Tras dirigir diferentes orquestas y dar clases como profesor de música, en 1881 fue nombrado director de la Liverpool Philarmonic Society y tres años después pasó a dirigir la Orcherterverein Breslau. En 1891 pasó a ser profesor de composición de la Hochschule Berlin donde entre sus alumnos destacó Ralph Vaughan Williams. En 1910 se retiró a Freidenau, en Berlín, donde murió en 1920.

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Bruno Giuranna en PlanetaViola

¿Qué tal las vacaciones? Seguro que han ido genial y han servido para cargar las pilas y empezar el nuevo curso a tope de energía.

Pues sí, una vez pasado el verano y sin noticias de PlanetaViola.com, ya era hora de la vuelta al cole y con ello la vuelta a la normalidad. Y para empezar los post, qué mejor que hacerlo con uno de los grandes violistas contemporáneos: Bruno Giuranna.

Bruno Giuranna

Bruno Giuranna

Giuranna es un violista y director de orquesta italiano nacido en Milán en 1933 en el seno de una familia de músicos. Completó sus estudios musicales en Roma. Es uno de los fundadores de la agrupación I Musici y muy activo como miembro del Trio Italiano d’Archi. Inició su carrera como solista presentado ante el público por primera vez el Concierto para viola y orquesta de cuerda de Giorgio Federico Ghendi bajo la dirección de Herbert von Karajan. Sigue leyendo

Esteban D’Antona y la viola

Hace un par de meses se pueso en contacto conmigo un colega violista y compositor, Esteban D’Antona para ofrecerme su obra para viola. Como no, en estos casos, para mi siempre es un placer dar a conocer nuevo repertorio a todos mis seguidores del blog, violistas y amantes de la música en general.

Esteban D'Antona

Esteban D’Antona

D’Antona, es un músico argentino nacido en Buenos Aires en 1973 y en su música se muestra claramente la huella de la música argentina. La pieza que hoy os presento es Camino al Norte, Suite Argentina para viola y orquesta. Está compuesta por cuatro movimientos y tiene una duración aproximada de 14 minutos. La dificultad para la voz solista de la viola es intermedia y la parte orquestal puede ser interpretada por una orquesta joven de nivel avanzado tal y como me indica el propio compositor. Sigue leyendo

Vieuxtemps y la viola

Henri_VieuxtempsEn el post de hoy os voy a hablar de un violinista y compositor belga nacido en 1820 y fallecido en Argel en 1881. Este compositor es Henri Vieuxtemps. Empezó a estudiar violín de la mano de su padre, violinista y lutier de cierto prestigio, y llegaría a convertirse un niño prodigio. Debutó en Lieja a la edad de 6 años y a partir de ahí empozó a realizar diferentes giras siempre con la mano de su padre. Estudió en el Conservatorio de París y compaginaba sus estudios con la labor concertística por Bélgica, Francia, Italia, Rusia y Estados Unidos y siempre cosechando un gran éxito. Llegó a conocer a Paganini y a Schumann quien llegó a compararlo con el propio virtuoso italiano.

Fue nombrado profesor de violín del Conservatorio de Bruselas. En 1879 tuvo que dejar el puesto debido a una grave enfermedad y se traslada a vivir a Argelia donde residía su hermana junto a su marido. Siguió su labor compositiva en Argelia y fallece allí en 1881. Su cuerpo fue trasladado a Bruselas donde sería recibido con altos honores. Sigue leyendo

Boris Pigovat y la viola

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Yo en la entrada del campo de exterminio de Auswitch (Polonia)

No hace muchas semanas tuve la oportunidad de disfrutar de unas fantásticas vacaciones en Polonia. Visité las ciudades de Wroclaw y Cracovia y quedé encantado de su cocina y del país en general. Desde hacía tiempo tenía pendiente una escapada a Cracovia y poder visitar los campos de concentración nazi   (Auschwitz I y Auschwitz – Birkenau, también conocido como Auschwitz II). Pienso que es una visita obligada para poder comprender o intentar imaginar el alcance de la devastación humana que supuso el Holocausto. Gracias a la conservación de las instalaciones y la creación del Museo de Auschwitz se puede conocer uno de los episodios más lamentables de la Historia de la Humanidad para intentar que no se vuelva a producir una tragedia similar, a pesar de que en los tiempos que corren, parece que ya se hayan olvidado estos acontecimientos. Sigue leyendo

Viola & Clarinete: La eterna pareja de baile

icon_clarinet-viola_duetcEn el post de hoy os voy a hablar de una combinación de música de cámara, muy novedosa en su momento, pero que poco a poco a lo largo de loas años fua ganado muchos adeptos y se llegó a hacer muy popular. Esto se traduce en la composición de muchos trabajos para esta formación: viola y clarinete (o viceversa) junto al piano (aunque tenemos algún ejemplo como el Doble Concierto Op. 88 para viola, clarinete y orquesta de Max Bruch. Si de danza habláramos, diríamos que estamos ante la perfecta pareja de baile, acompañados eso sí, siempre por el piano.

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W. A. Mozart

La primera composición que tenemos como protagonista a la viola y al clarinete es la que realizó Mozart en 1786. Mozart siempre tuvo un interés en la experimentación de los empastes tímbricos buscando nuevas fórmulas de agrupaciones musicales para su música. Un claro ejemplo de ello es el Trío en Mi bemol Mayor para piano, clarinete y viola K.498. A esta pieza se le conoce con el sobrenombre de Kegelsttat-Trio debido a un testimonio de que fue compuesta por el compositor durante una partida de bolos. Pero lo cierto es que el Trío fue escrito para una ejecución privada en casa de la familia Jacquin. Esta estreno estuvo interpretado por la joven Fraziska Jacquin al piano (alumna de Mozart), el virtuoso Anton Stadler al clarinete y el propio Mozart a la viola. Ambos instrumentos, viola y clarinete, eran muy apreciados por Mozart por su timbre opaco y dan una connotación expresiva contemplativa y melancólica. La presencia del clarinete se traduce en una gran abundancia melódica y la viola, por su parte, no se limita a un simple papel de acompañamiento ya que asume un rol completamente solístico. El trío consta de tres movimientos: Andante, Menuetto y Rondó. Sigue leyendo

La concentración en el estudio

En el post de hoy os voy a hablar de un aspecto básico y fundamental para desarrollar el estudio de cualquier disciplina o materia, pero en especial la música y en particular la viola y los instrumentos de cuerda en general: la concentración.

Albert Einstein tocando su violínEn primer lugar, hay que tener en cuenta, que cuando empezamos a tocar, entran en juego muchas partes de nuestro cuerpo, muchos movimientos que en principio van a resultar difíciles de coordinar. Van a necesitar de nuestra atención cada uno de ellos y si además le sumamos la atención que debemos prestar a la lectura musical, la concentración debe ser muy alta para conseguir nuestros objetivos.

Muchas veces, aparecen “sin darnos cuenta” vicios o malas posturas en nuestra manera de tocar. Todos los que tocamos un instrumento de cuerda lo sabemos, lo fácil que es coger un vicio pero en cambio lo que cuesta quitar un mal hábito. Si nos paramos a pensar detenidamente, muchos de esos errores posturales que cometemos son la consecuencia de una falta de concentración en el estudio. Me explico. Sigue leyendo

Alessandro Rolla y la viola

Alessandro Rolla

Alessandro Rolla

En la entrada de hoy os voy a hablar del músico y compositor italiano nacido en Pavía el 6 de Abril de 1757. Se podría decir que Alessandro Rolla fue un niño prodigio ya que antes de cumplir los 15 años ya deleitaba al público de Milán con su viola. Fue en eta ciudad, Milán, donde completó su formación musical y también dónde falleció en 1841. En un mundo predominante violinístico y precedido de grandes maestros de este instrumento como Vivaldi, Corelli y Torelli, fue el primero de su tiempo en elegir la viola como su instrumento principal. Este aspecto para los violistas debe ser considerado de suma importancia ya que con mucha frecuencia, la viola era y seguiría siendo durante mucho tiempo relegada para “violinistas de segunda categoría”, lo cual perjudicará seriamente tanto la reputación del instrumento como las propias composiciones que se realicen para ella.

Fue concertino de la Ópera de Venecia durante unos años hasta que en 1784 pasó a ser viola solista en Parma. Poco después tomó posesión del cargo de director de la Orquesta Ducal hasta la muerte del Duque en 1802. Fue entonces cuando empezó a dirigir la Ópera de La Scala de Milán hasta 1833. Al mismo tiempo, compaginó desde 1807, año de su fundación, el cargo de profesor de violín y viola del Conservatorio de Milán. Sigue leyendo

Orígenes y evolución del arco de los instrumentos de cuerda

En la entrada de hoy os voy a hablar de una parte importantísima de los instrumentos de cuerda “frotada”: EL ARCO. Con su evolución, la técnica instrumental ha cambiado y evolucionado y también con él los estilos musicales en cada época.

Evelución del arco

Evolución del arco

Sin él, la familia a la que pertenece nuestro instrumento no tendría sentido y en muchas ocasiones no le damos la importancia que debiéramos. Casi siempre nos centramos en los problemas técnicos de ciertos pasajes, de la afinación, de errores de notas, y todo ello se centra en la mano izquierda, dejando de lado al brazo derecho. A menudo, cuando hay un fallo ocasionado por un problema técnico del brazo derecho, es decir, técnica del arco, lo dejamos de lado pensando que ha sido fruto de la mala suerte y que no hay porque considerarlo un problema ya que la próxima vez no sucederá. Pero la verdad no es esa, volverá a suceder lo más probable. El arco es lo que son los pulmones a un instrumentista de viento o a un cantante. Por lo tanto, siempre hay que dedicarle la atención y el tiempo que se merece. Con ello, muchos de los problemas que podamos tener en gran cantidad de pasajes, se pueden solucionar con trabajo de técnica de arco.

Una vez remarcada la importancia que quería dar a nuestro querido y a veces olvidado arco, voy a centrarme a sus orígenes y evolución. Sigue leyendo

William Primrose: la viola de oro del Siglo XX (Parte III)

Esta es la tercera y última parte de las entradas dedicadas a William Primrose. En esta ocasión os voy a hablar tanto de su faceta como profesor, sus grabaciones discográficas y el legado que nos ha dejado.

3b943ab968045fe0ad9b9aec7096c267.jpg.300...pngEn primer lugar, Primrose, empezó su carrera como docente en el Curtis Institute of Music de Filadelfia (Estados Unidos) y posteriormente desarrolló esta labor en numerosos centros incluyendo la Julliard (Nueva York), la University of Southern California (Estados Unidos), Indiana University (Estados Unidos), Tokyo University of Fine Arts (Japón) y Banff Centre of Fine Arts (Canadá).

Entre sus alumnos despertaba una gran admiración y respeto. Uno de sus alumnos, Karin Pugh, quien estudiaba con Primrose en la Universidad de Indiana, escribió un artículo en el cual describía los principios de la interpretación de la viola que Primrose compartía con sus alumnos. En este artículo cita seis consejos que daba a sus alumnos: Sigue leyendo