Miklós Rózsa: Un concierto de película

Cada compositor se caracteriza por escribir dentro de un estilo propio y también se encuadra dentro de un estilo englobado dentro de su propia época. A lo largo de los siglos encontramos diferentes estilos (el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo,…) y géneros (el concierto, la sonata, la suite, el poema sinfónico,…).

El cine nace en Francia a finales del siglo XIX y ha sufrido enormes cambios y transformaciones: desde el cine mudo y con músicos que tocaban en directo junto a la pantalla para “animar” la escena hasta las producciones cinematográficas en 3D más espectaculares que podamos encontrar y con una música alucinante. Sigue leyendo

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Gaetano Brunetti y la viola

La viola no podemos decir que sea un instrumento con una gran cantidad de música si la comparamos con su hermano pequeño, el violín, o incluso con su hermano mayor, el violonchelo. Pero hay una gran cantidad de piezas poco conocidas o poco habituales tanto el repertorio de estudiante como en el de las salas de conciertos.

Personalmente creo que hay que enriquecer la literatura violística tanto cuanto podamos, en la medida de las posibilidades de cada uno. Por eso, soy partidario de estar buscando “nuevas piezas” para mi aula y posteriormente para que se interprete en las audiciones que programo.

Tocar continuamente el mismo repertorio, estudiar las mismas piezas, enseñar las mismas piezas,… teniendo la posibilidad de redescubrir música que quedó algo olvidada con el paso del tiempo, para mi es importante.

Gaetano BrunettiDe entre estas piezas poco habituales, hoy quiero presentaros la Sonata en Re Mayor para viola y bajo continuo de Gaetano Brunetti. Este violinista y compositor que nació en 1744 en Fano (ciudad costera de la región de Le Marche de Italia), y cuya existencia ha pasado prácticamente ignorada por la historia de la música debido a supuestas conspiraciones (aún no probadas) contra Luigi Boccherini. Brunetti fue alumno de Pietro Nardini (famoso violinista italiano) y llegó a ser contratado como violinista de la Real Capilla en Madrid. Por aquella época era normal y completamente habitual llevar a músicos italianos (los más de moda) a las diferentes cortes de los reyes europeos. De este modo, en España tenemos el claro ejemplo del anteriormente mencionado Boccherini, que llegó a ser considerado uno de los más grandes compositores del clasicismo musical “español”. Sigue leyendo

Bruch y la viola

Hace unos cuantos meses os hablaba en un post de una pareja muy especial dentro de los instrumentos musicales: la viola y el clarinete. En ese post mencionaba dentro del repertorio para estos instrumentos la música de un compositor en particular: Max Bruch. Dada la importancia del compositor para nuestro instrumento, he pensado que ya era hora de dedicarle una entrada en el blog: Bruch y la Viola.

Max Bruch nació en Colonia (Alemania) en 1838 y murió en 1920 en Berlín. A pesar de que vivió entre los siglos XIX y XX, un período de muchos cambios en la idiomática musical, él siguió escribiendo en estilo Romántico. Bruch, además de compositor también fue director de orquesta.

Max Bruch

Max Bruch

Desde pequeño mostró un gran interés y talento para la música. A la edad de 11 años compuso sus primeras obras que se interpretaron en público. Recibió clases de grandes maestros como Ferdinand Hiller o Carl Reinecke. Tras dirigir diferentes orquestas y dar clases como profesor de música, en 1881 fue nombrado director de la Liverpool Philarmonic Society y tres años después pasó a dirigir la Orcherterverein Breslau. En 1891 pasó a ser profesor de composición de la Hochschule Berlin donde entre sus alumnos destacó Ralph Vaughan Williams. En 1910 se retiró a Freidenau, en Berlín, donde murió en 1920.

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Vieuxtemps y la viola

Henri_VieuxtempsEn el post de hoy os voy a hablar de un violinista y compositor belga nacido en 1820 y fallecido en Argel en 1881. Este compositor es Henri Vieuxtemps. Empezó a estudiar violín de la mano de su padre, violinista y lutier de cierto prestigio, y llegaría a convertirse un niño prodigio. Debutó en Lieja a la edad de 6 años y a partir de ahí empozó a realizar diferentes giras siempre con la mano de su padre. Estudió en el Conservatorio de París y compaginaba sus estudios con la labor concertística por Bélgica, Francia, Italia, Rusia y Estados Unidos y siempre cosechando un gran éxito. Llegó a conocer a Paganini y a Schumann quien llegó a compararlo con el propio virtuoso italiano.

Fue nombrado profesor de violín del Conservatorio de Bruselas. En 1879 tuvo que dejar el puesto debido a una grave enfermedad y se traslada a vivir a Argelia donde residía su hermana junto a su marido. Siguió su labor compositiva en Argelia y fallece allí en 1881. Su cuerpo fue trasladado a Bruselas donde sería recibido con altos honores. Sigue leyendo

Boris Pigovat y la viola

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Yo en la entrada del campo de exterminio de Auswitch (Polonia)

No hace muchas semanas tuve la oportunidad de disfrutar de unas fantásticas vacaciones en Polonia. Visité las ciudades de Wroclaw y Cracovia y quedé encantado de su cocina y del país en general. Desde hacía tiempo tenía pendiente una escapada a Cracovia y poder visitar los campos de concentración nazi   (Auschwitz I y Auschwitz – Birkenau, también conocido como Auschwitz II). Pienso que es una visita obligada para poder comprender o intentar imaginar el alcance de la devastación humana que supuso el Holocausto. Gracias a la conservación de las instalaciones y la creación del Museo de Auschwitz se puede conocer uno de los episodios más lamentables de la Historia de la Humanidad para intentar que no se vuelva a producir una tragedia similar, a pesar de que en los tiempos que corren, parece que ya se hayan olvidado estos acontecimientos. Sigue leyendo

Greg Bartholomew: “In the Language of Meditation”

Greg Bartholomew

Greg Bartholomew

En el post de hoy os quiero hablar de un compositor norteamericano que se puso en contacto conmigo a través de PlanetaViola.com para facilitarme su Sonata para viola y piano “In the Language of Meditation”.
Para mi fue toda una sorpresa, una muy grata sorpresa, que gente de todas partes del mundo se interesen en mi blog y en hacerme llegar su obra para que la conozca. Así pues, quiero compartir con todos vosotros esta genial pieza.

El compositor de quien os hablo se llama Greg Bartholomew 

Nacido en 1957, Bartholomew (en Twitter @GregBartMusic) estudió trombón en la escuela primaria John Muir y piano en Cornish College of the Arts antes de obtener los grados de la Universidad de William & Mary en Virginia y la Universidad de Washington. Cantó con Seattle Pro Music durante más de quince años y estudió violín con Teo Benson. Ganador del Cheryl A. Spector Prize en 2013 (con Summer Suite), en 2012 el Spector Prize (con la Primera Suite de Razumov), el Silver Platter Repertorie Award (con The Tree) y obtiene el primer lugar en la Orpheus Music Competition en 2006 (con Beneath the Apple Tree). También ha obtenido diferentes premios con composiciones corales. Dispone de grabaciones discográficas de sus piezas. Sigue leyendo

Viola & Clarinete: La eterna pareja de baile

icon_clarinet-viola_duetcEn el post de hoy os voy a hablar de una combinación de música de cámara, muy novedosa en su momento, pero que poco a poco a lo largo de loas años fua ganado muchos adeptos y se llegó a hacer muy popular. Esto se traduce en la composición de muchos trabajos para esta formación: viola y clarinete (o viceversa) junto al piano (aunque tenemos algún ejemplo como el Doble Concierto Op. 88 para viola, clarinete y orquesta de Max Bruch. Si de danza habláramos, diríamos que estamos ante la perfecta pareja de baile, acompañados eso sí, siempre por el piano.

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W. A. Mozart

La primera composición que tenemos como protagonista a la viola y al clarinete es la que realizó Mozart en 1786. Mozart siempre tuvo un interés en la experimentación de los empastes tímbricos buscando nuevas fórmulas de agrupaciones musicales para su música. Un claro ejemplo de ello es el Trío en Mi bemol Mayor para piano, clarinete y viola K.498. A esta pieza se le conoce con el sobrenombre de Kegelsttat-Trio debido a un testimonio de que fue compuesta por el compositor durante una partida de bolos. Pero lo cierto es que el Trío fue escrito para una ejecución privada en casa de la familia Jacquin. Esta estreno estuvo interpretado por la joven Fraziska Jacquin al piano (alumna de Mozart), el virtuoso Anton Stadler al clarinete y el propio Mozart a la viola. Ambos instrumentos, viola y clarinete, eran muy apreciados por Mozart por su timbre opaco y dan una connotación expresiva contemplativa y melancólica. La presencia del clarinete se traduce en una gran abundancia melódica y la viola, por su parte, no se limita a un simple papel de acompañamiento ya que asume un rol completamente solístico. El trío consta de tres movimientos: Andante, Menuetto y Rondó. Sigue leyendo

La concentración en el estudio

En el post de hoy os voy a hablar de un aspecto básico y fundamental para desarrollar el estudio de cualquier disciplina o materia, pero en especial la música y en particular la viola y los instrumentos de cuerda en general: la concentración.

Albert Einstein tocando su violínEn primer lugar, hay que tener en cuenta, que cuando empezamos a tocar, entran en juego muchas partes de nuestro cuerpo, muchos movimientos que en principio van a resultar difíciles de coordinar. Van a necesitar de nuestra atención cada uno de ellos y si además le sumamos la atención que debemos prestar a la lectura musical, la concentración debe ser muy alta para conseguir nuestros objetivos.

Muchas veces, aparecen “sin darnos cuenta” vicios o malas posturas en nuestra manera de tocar. Todos los que tocamos un instrumento de cuerda lo sabemos, lo fácil que es coger un vicio pero en cambio lo que cuesta quitar un mal hábito. Si nos paramos a pensar detenidamente, muchos de esos errores posturales que cometemos son la consecuencia de una falta de concentración en el estudio. Me explico. Sigue leyendo

Alessandro Rolla y la viola

Alessandro Rolla

Alessandro Rolla

En la entrada de hoy os voy a hablar del músico y compositor italiano nacido en Pavía el 6 de Abril de 1757. Se podría decir que Alessandro Rolla fue un niño prodigio ya que antes de cumplir los 15 años ya deleitaba al público de Milán con su viola. Fue en eta ciudad, Milán, donde completó su formación musical y también dónde falleció en 1841. En un mundo predominante violinístico y precedido de grandes maestros de este instrumento como Vivaldi, Corelli y Torelli, fue el primero de su tiempo en elegir la viola como su instrumento principal. Este aspecto para los violistas debe ser considerado de suma importancia ya que con mucha frecuencia, la viola era y seguiría siendo durante mucho tiempo relegada para “violinistas de segunda categoría”, lo cual perjudicará seriamente tanto la reputación del instrumento como las propias composiciones que se realicen para ella.

Fue concertino de la Ópera de Venecia durante unos años hasta que en 1784 pasó a ser viola solista en Parma. Poco después tomó posesión del cargo de director de la Orquesta Ducal hasta la muerte del Duque en 1802. Fue entonces cuando empezó a dirigir la Ópera de La Scala de Milán hasta 1833. Al mismo tiempo, compaginó desde 1807, año de su fundación, el cargo de profesor de violín y viola del Conservatorio de Milán. Sigue leyendo

Joseph Schubert en PlanetaViola

La mayoría de ocasiones, al referirnos a los compositores lo hacemos usando su apellido y pocas veces tenemos que especificar el nombre. En ciertas circunstancias, si el músico al que hacemos referencia tiene algún familiar también músico, es habitual que se haga uso del nombre pila o incluso se llegue a usar el término “padre” o “hijo” para referirnos a ellos y así no crear confusión.

Ciudad de Praga

Ciudad de Praga

Una vez aclarado esto, en la entrada de hoy vamos a hablar de Joseph Schubert. Aquí sí es muy importante especificar el nombre ya que, este compositor nacido en Bohemia (actual República Checa) en 1754 nada tiene que ver con el compositor vienés Franz Schubert nacido en 1797. Por ello, para no crear ningún tipo de duda, hay que tener clara la diferencia entre cada uno de los Schubert a los que me refiero.

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