Moviéndonos por Europa

Llevo un par de meses sin realizar ningún post en mi blog y muy a pesar mío, pero el trabajo y diferentes obligaciones me han impedido poder escribir tan a menudo como yo quisiera.

Durante el pasado mes de abril realizamos en el conservatorio donde imparto clases, Conservatori Professional de Música de La Vall d’Uixó, la segunda movilidad del proyecto Erasmus+, Chamber Music in Motion (eMotion), y la experiencia de estar 15 días con alumnos del centro en Modena (Italia) ha sido increíble.

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10 Consejos para comprar un nuevo instrumento de cuerda (II Parte)

En este segundo post voy a seguir con mis consejos para la compra de instrumento nuevo. Recalcar que son opiniones personales basadas en mi propia experiencia y en consejos que he ido recibiendo durante mi vida como músico. Sigue leyendo

10 Consejos para comprar un nuevo instrumento de cuerda (I Parte)

pawlik417¿Pensando en cambiar de instrumento? ¿Ha llegado el momento de buscar un instrumento mejor? En primer lugar, enhorabuena, porque si es así es porque tus necesidades musicales lo requieren. A partir de ahí, empiezas un camino que no será fácil ya que encontrar un instrumento en el que te sientas cómodo e identificado musicalmente no será fácil (o sí, a veces la es cuestión de suerte y de estar en el lugar y en el momento apropiado). Lo que sí será seguro, es un momento que recordarás siempre y esperemos que para bien.

Cambiar de instrumento supone buscar algo mejor de lo que tienes en este momento, algo que marque la diferencia y te haga subir un peldaño técnica y musicalmente. Para ello, el primer consejo que te doy es: NO TENGAS PRISA, con calma, poco a poco, prueba diferentes instrumentos, de diferentes lutieres, compara y repito, no tengas prisa.

Quiero darte una serie de consejos o pautas para buscar tu instrumento: Sigue leyendo

Bruno Giuranna en PlanetaViola

¿Qué tal las vacaciones? Seguro que han ido genial y han servido para cargar las pilas y empezar el nuevo curso a tope de energía.

Pues sí, una vez pasado el verano y sin noticias de PlanetaViola.com, ya era hora de la vuelta al cole y con ello la vuelta a la normalidad. Y para empezar los post, qué mejor que hacerlo con uno de los grandes violistas contemporáneos: Bruno Giuranna.

Bruno Giuranna

Bruno Giuranna

Giuranna es un violista y director de orquesta italiano nacido en Milán en 1933 en el seno de una familia de músicos. Completó sus estudios musicales en Roma. Es uno de los fundadores de la agrupación I Musici y muy activo como miembro del Trio Italiano d’Archi. Inició su carrera como solista presentado ante el público por primera vez el Concierto para viola y orquesta de cuerda de Giorgio Federico Ghendi bajo la dirección de Herbert von Karajan. Sigue leyendo

Esteban D’Antona y la viola

Hace un par de meses se pueso en contacto conmigo un colega violista y compositor, Esteban D’Antona para ofrecerme su obra para viola. Como no, en estos casos, para mi siempre es un placer dar a conocer nuevo repertorio a todos mis seguidores del blog, violistas y amantes de la música en general.

Esteban D'Antona

Esteban D’Antona

D’Antona, es un músico argentino nacido en Buenos Aires en 1973 y en su música se muestra claramente la huella de la música argentina. La pieza que hoy os presento es Camino al Norte, Suite Argentina para viola y orquesta. Está compuesta por cuatro movimientos y tiene una duración aproximada de 14 minutos. La dificultad para la voz solista de la viola es intermedia y la parte orquestal puede ser interpretada por una orquesta joven de nivel avanzado tal y como me indica el propio compositor. Sigue leyendo

Greg Bartholomew: “In the Language of Meditation”

Greg Bartholomew

Greg Bartholomew

En el post de hoy os quiero hablar de un compositor norteamericano que se puso en contacto conmigo a través de PlanetaViola.com para facilitarme su Sonata para viola y piano “In the Language of Meditation”.
Para mi fue toda una sorpresa, una muy grata sorpresa, que gente de todas partes del mundo se interesen en mi blog y en hacerme llegar su obra para que la conozca. Así pues, quiero compartir con todos vosotros esta genial pieza.

El compositor de quien os hablo se llama Greg Bartholomew 

Nacido en 1957, Bartholomew (en Twitter @GregBartMusic) estudió trombón en la escuela primaria John Muir y piano en Cornish College of the Arts antes de obtener los grados de la Universidad de William & Mary en Virginia y la Universidad de Washington. Cantó con Seattle Pro Music durante más de quince años y estudió violín con Teo Benson. Ganador del Cheryl A. Spector Prize en 2013 (con Summer Suite), en 2012 el Spector Prize (con la Primera Suite de Razumov), el Silver Platter Repertorie Award (con The Tree) y obtiene el primer lugar en la Orpheus Music Competition en 2006 (con Beneath the Apple Tree). También ha obtenido diferentes premios con composiciones corales. Dispone de grabaciones discográficas de sus piezas. Sigue leyendo

Joseph Schubert en PlanetaViola

La mayoría de ocasiones, al referirnos a los compositores lo hacemos usando su apellido y pocas veces tenemos que especificar el nombre. En ciertas circunstancias, si el músico al que hacemos referencia tiene algún familiar también músico, es habitual que se haga uso del nombre pila o incluso se llegue a usar el término “padre” o “hijo” para referirnos a ellos y así no crear confusión.

Ciudad de Praga

Ciudad de Praga

Una vez aclarado esto, en la entrada de hoy vamos a hablar de Joseph Schubert. Aquí sí es muy importante especificar el nombre ya que, este compositor nacido en Bohemia (actual República Checa) en 1754 nada tiene que ver con el compositor vienés Franz Schubert nacido en 1797. Por ello, para no crear ningún tipo de duda, hay que tener clara la diferencia entre cada uno de los Schubert a los que me refiero.

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Orígenes y evolución del arco de los instrumentos de cuerda

En la entrada de hoy os voy a hablar de una parte importantísima de los instrumentos de cuerda “frotada”: EL ARCO. Con su evolución, la técnica instrumental ha cambiado y evolucionado y también con él los estilos musicales en cada época.

Evelución del arco

Evolución del arco

Sin él, la familia a la que pertenece nuestro instrumento no tendría sentido y en muchas ocasiones no le damos la importancia que debiéramos. Casi siempre nos centramos en los problemas técnicos de ciertos pasajes, de la afinación, de errores de notas, y todo ello se centra en la mano izquierda, dejando de lado al brazo derecho. A menudo, cuando hay un fallo ocasionado por un problema técnico del brazo derecho, es decir, técnica del arco, lo dejamos de lado pensando que ha sido fruto de la mala suerte y que no hay porque considerarlo un problema ya que la próxima vez no sucederá. Pero la verdad no es esa, volverá a suceder lo más probable. El arco es lo que son los pulmones a un instrumentista de viento o a un cantante. Por lo tanto, siempre hay que dedicarle la atención y el tiempo que se merece. Con ello, muchos de los problemas que podamos tener en gran cantidad de pasajes, se pueden solucionar con trabajo de técnica de arco.

Una vez remarcada la importancia que quería dar a nuestro querido y a veces olvidado arco, voy a centrarme a sus orígenes y evolución. Sigue leyendo

William Primrose: La viola de oro del Siglo XX (Parte I)

 En la entrada de hoy os voy a hablar del violista más importante e influyente del siglo XX a nivel mundial: William Primrose.

Este es un post que por la importancia para todos nosotros los violistas y músicos en general, no debo ni quiero dejar información que considero importante y por ello podría resultar un tanto larga. Así que he decidido dividir la entrada en tres partes para poder dosificar la información y que resulte más amena su lectura.  Así que allá vamos, empecemos.

Primorose nació en Glasgow (Escocia) en 1904 en el seno de una familia musical. Su padre fue violinista de la Scottish Orchestra de Glasgow y también tocaba la viola en el Ritter Quartet.

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William Primrose tocando la viola

Se inició a temprana edad con el violín Primrose y comenzó a dar conciertos en Glasgow como niño prodigio.  En 1919 se traslada a Londres para empezar a estudiar violín con Max Mossel en la Guildhall School of Music. En 1923, encontramos a un joven Primrose en el Queen’s Hall de Londres interpretando la Sinfonía Española de Lalo y el Concierto de Violín de Elgar.  Se graduó con medalla de oro en la  en 1924.

En 1926 comenzó a estudiar con el gran violinsta Eugène Ysaÿe. Esta será una de las figuras más influyentes en su carrera. El propio Ysaÿe tocaba a menudo la viola en la formación de cuarteto de cuerda y será él mismo quién animará a Primrose a lanzarse a la interpretación con la viola.

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¿Qué estoy tocando?

En la entrada de hoy os voy a hablar de una de las situaciones más habituales con las que me encuentro en el aula ya sea en clase de viola, música de cámara o cualquier otra circunstancia del día a día de las clases.sorpresa
La situación es la de preguntar al alumno sobre el autor de la pieza que está estudiando y su primera reacción es la de poner cara rara, posteriormente decir que no se acuerda o sencillamente no saberlo. Lo más gracioso de todo es que el nombre del compositor, está en la partitura escrito, habitualmente en la parte superior derecha de la primera página. Sería tan fácil como leer y prestar atención.

ALF_directtvPara evitar que esto me sucediera con mis propios alumnos de viola y también de música de cámara, cuando empezamos a trabajar la pieza, siempre la bautizo con nombre y apellido: Concierto (nombre) de Telemann (apellido); Sonata (nombre) de Glinka (apellido). Así, el problema queda resuelto a la fuerza ya que el alumno clase a clase se acostumbre a escucharlo.

Pero nos enfrentamos a algo más grande y mucho más difícil de resolver: ¿A qué estilo y época pertenece la pieza que estoy estudiando? Y aquí si que viene un verdadero lío de fechas, estilos, épocas… Lo primero, por regla general, no se tiene claro un orden cronológico de las épocas y estilos musicales principales y más representativos y para poder hacer una interpretación lo más ajustada a su estilo y tal como el autor la concibió, es primordial tener unos mínimos conocimientos sobre el propio autor, su época y su propio estilo para así interpretarla de la manera más parecida posible a su estilo compositivo. Sigue leyendo