Las lesiones de los instrumentistas de cuerda

En el post Calentando motores, relajando motores os hablaba de la importancia de realizar ejercicios de calentamiento y estiramientos. En este post quiero seguir apostando por la importancia de prepararnos a la actividad instrumental y a la relajación corporal tras la práctica.

Sigue leyendo

Anuncios

Nueva temporada

Hace unos cuantos meses que no realizaba ningún post en el blog. Unos meses de desconexión, de descanso y de carga de energía para retomar antiguos y nuevos proyectos con mucha más fuerza.

FullSizeRender 6

Como si de un equipo de futbol se tratara, empezamos nueva temporada con energías renovadas y con muchísima ilusión. El verano ha servido, a parte de para descansar, para prepararnos y realizar la pretemporada.  Sigue leyendo

Moviéndonos por Europa

Llevo un par de meses sin realizar ningún post en mi blog y muy a pesar mío, pero el trabajo y diferentes obligaciones me han impedido poder escribir tan a menudo como yo quisiera.

Durante el pasado mes de abril realizamos en el conservatorio donde imparto clases, Conservatori Professional de Música de La Vall d’Uixó, la segunda movilidad del proyecto Erasmus+, Chamber Music in Motion (eMotion), y la experiencia de estar 15 días con alumnos del centro en Modena (Italia) ha sido increíble.

Sigue leyendo

10 Consejos para comprar un nuevo instrumento de cuerda (II Parte)

En este segundo post voy a seguir con mis consejos para la compra de instrumento nuevo. Recalcar que son opiniones personales basadas en mi propia experiencia y en consejos que he ido recibiendo durante mi vida como músico. Sigue leyendo

10 Consejos para comprar un nuevo instrumento de cuerda (I Parte)

pawlik417¿Pensando en cambiar de instrumento? ¿Ha llegado el momento de buscar un instrumento mejor? En primer lugar, enhorabuena, porque si es así es porque tus necesidades musicales lo requieren. A partir de ahí, empiezas un camino que no será fácil ya que encontrar un instrumento en el que te sientas cómodo e identificado musicalmente no será fácil (o sí, a veces la es cuestión de suerte y de estar en el lugar y en el momento apropiado). Lo que sí será seguro, es un momento que recordarás siempre y esperemos que para bien.

Cambiar de instrumento supone buscar algo mejor de lo que tienes en este momento, algo que marque la diferencia y te haga subir un peldaño técnica y musicalmente. Para ello, el primer consejo que te doy es: NO TENGAS PRISA, con calma, poco a poco, prueba diferentes instrumentos, de diferentes lutieres, compara y repito, no tengas prisa.

Quiero darte una serie de consejos o pautas para buscar tu instrumento: Sigue leyendo

La concentración en el estudio

En el post de hoy os voy a hablar de un aspecto básico y fundamental para desarrollar el estudio de cualquier disciplina o materia, pero en especial la música y en particular la viola y los instrumentos de cuerda en general: la concentración.

Albert Einstein tocando su violínEn primer lugar, hay que tener en cuenta, que cuando empezamos a tocar, entran en juego muchas partes de nuestro cuerpo, muchos movimientos que en principio van a resultar difíciles de coordinar. Van a necesitar de nuestra atención cada uno de ellos y si además le sumamos la atención que debemos prestar a la lectura musical, la concentración debe ser muy alta para conseguir nuestros objetivos.

Muchas veces, aparecen “sin darnos cuenta” vicios o malas posturas en nuestra manera de tocar. Todos los que tocamos un instrumento de cuerda lo sabemos, lo fácil que es coger un vicio pero en cambio lo que cuesta quitar un mal hábito. Si nos paramos a pensar detenidamente, muchos de esos errores posturales que cometemos son la consecuencia de una falta de concentración en el estudio. Me explico. Sigue leyendo

¿Qué estoy tocando?

En la entrada de hoy os voy a hablar de una de las situaciones más habituales con las que me encuentro en el aula ya sea en clase de viola, música de cámara o cualquier otra circunstancia del día a día de las clases.sorpresa
La situación es la de preguntar al alumno sobre el autor de la pieza que está estudiando y su primera reacción es la de poner cara rara, posteriormente decir que no se acuerda o sencillamente no saberlo. Lo más gracioso de todo es que el nombre del compositor, está en la partitura escrito, habitualmente en la parte superior derecha de la primera página. Sería tan fácil como leer y prestar atención.

ALF_directtvPara evitar que esto me sucediera con mis propios alumnos de viola y también de música de cámara, cuando empezamos a trabajar la pieza, siempre la bautizo con nombre y apellido: Concierto (nombre) de Telemann (apellido); Sonata (nombre) de Glinka (apellido). Así, el problema queda resuelto a la fuerza ya que el alumno clase a clase se acostumbre a escucharlo.

Pero nos enfrentamos a algo más grande y mucho más difícil de resolver: ¿A qué estilo y época pertenece la pieza que estoy estudiando? Y aquí si que viene un verdadero lío de fechas, estilos, épocas… Lo primero, por regla general, no se tiene claro un orden cronológico de las épocas y estilos musicales principales y más representativos y para poder hacer una interpretación lo más ajustada a su estilo y tal como el autor la concibió, es primordial tener unos mínimos conocimientos sobre el propio autor, su época y su propio estilo para así interpretarla de la manera más parecida posible a su estilo compositivo. Sigue leyendo

Verano: ¿modo desconexión?

DSC05738Al fin es verano, ¡sí! Llega el calor, los días de sol intenso, piscina y los afortunados que la tenemos cerca de casa, la playa. Pero claro, con las vacaciones de verano, el periodo más largo del año donde perdemos a priori el contacto con el estudio semanal controlado por nuestros profesores, tenemos la obligación de ser nuestros propios “profes” y auto-exigirnos mucho más que durante el resto del año. ¿Por qué? Sencillo te lo explico en los siguientes puntos:

  • Dos/tres meses sin un estudio regular diario va a crearnos un mal hábito.
  • La “vuelta al cole” se nos hará mucho más dura.
  • Al no practicar con nuestra viola todos los días, pueden aparecer y ten por seguro que así pasará, vicios, malas posturas, tensiones,…
  • Todo lo aprendido durante el curso, que te ha costado tanto en conseguir, en muy poco se va a perder.
  • No es que te vayas a quedar en el punto donde te quedaste al terminar el curso: NO, darás un pasito atrás, y en la música, SIEMPRE tienes que pensar en dar pasos hacia delante, aunque sean pequeñitos, pero nunca atrás.
  • En verano hay muchísimas horas libres, tantas que a veces ni sabrás qué hacer. Pues que mejor que coger nuestra viola, practicar esas piezas que te ha mandado para estudiar tu profesor y luego, después de un buen estudio realizado, al agua a refrescarse. Así seguro que el baño, resulta mucho más gratificante.

Sigue leyendo

INMA SHARA, de la viola a la batuta

 

Hoy os voy a hablar de Inmaculada Lucía Sarachaga Menoyo, más conocida como Inma Shara. Nacida en 1972 en Amurrio, Álava (España). Es una de las pocas mujeres españolas destacadas en el terreno de la dirección profesional de orquesta, ya que sigue siendo un mundo donde predominan los hombres.

FullSizeRender (1)

La Batuta Invisible. (Inma Shara, 2014)

Ha dirigido gran parte de las orquestas más importantes de España y ha colaborado con algunas de las más importantes orquestas del mundo como la London Philarmonic Orchestra, Filarmónica de Israel o la London City Chamber Orchestra. Pero para llegar hasta aquí, Inma Shara, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao donde estudió piano y viola y posteriormente en el de Vitoria estudió Composición. De ahí, pasa al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde realiza durante tres años estudios de Dirección de Orquesta.

A partir de ahí, empieza a presenciar ensayos y recibir consejos de directores de la talla de sir Colin Davis o Zubin Mehta.

Ha realizado grabaciones para el sello discográfico Sony. Sigue leyendo