Bruno Giuranna en PlanetaViola

¿Qué tal las vacaciones? Seguro que han ido genial y han servido para cargar las pilas y empezar el nuevo curso a tope de energía.

Pues sí, una vez pasado el verano y sin noticias de PlanetaViola.com, ya era hora de la vuelta al cole y con ello la vuelta a la normalidad. Y para empezar los post, qué mejor que hacerlo con uno de los grandes violistas contemporáneos: Bruno Giuranna.

Bruno Giuranna

Bruno Giuranna

Giuranna es un violista y director de orquesta italiano nacido en Milán en 1933 en el seno de una familia de músicos. Completó sus estudios musicales en Roma. Es uno de los fundadores de la agrupación I Musici y muy activo como miembro del Trio Italiano d’Archi. Inició su carrera como solista presentado ante el público por primera vez el Concierto para viola y orquesta de cuerda de Giorgio Federico Ghendi bajo la dirección de Herbert von Karajan. Sigue leyendo

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Esteban D’Antona y la viola

Hace un par de meses se pueso en contacto conmigo un colega violista y compositor, Esteban D’Antona para ofrecerme su obra para viola. Como no, en estos casos, para mi siempre es un placer dar a conocer nuevo repertorio a todos mis seguidores del blog, violistas y amantes de la música en general.

Esteban D'Antona

Esteban D’Antona

D’Antona, es un músico argentino nacido en Buenos Aires en 1973 y en su música se muestra claramente la huella de la música argentina. La pieza que hoy os presento es Camino al Norte, Suite Argentina para viola y orquesta. Está compuesta por cuatro movimientos y tiene una duración aproximada de 14 minutos. La dificultad para la voz solista de la viola es intermedia y la parte orquestal puede ser interpretada por una orquesta joven de nivel avanzado tal y como me indica el propio compositor. Sigue leyendo

Vieuxtemps y la viola

Henri_VieuxtempsEn el post de hoy os voy a hablar de un violinista y compositor belga nacido en 1820 y fallecido en Argel en 1881. Este compositor es Henri Vieuxtemps. Empezó a estudiar violín de la mano de su padre, violinista y lutier de cierto prestigio, y llegaría a convertirse un niño prodigio. Debutó en Lieja a la edad de 6 años y a partir de ahí empozó a realizar diferentes giras siempre con la mano de su padre. Estudió en el Conservatorio de París y compaginaba sus estudios con la labor concertística por Bélgica, Francia, Italia, Rusia y Estados Unidos y siempre cosechando un gran éxito. Llegó a conocer a Paganini y a Schumann quien llegó a compararlo con el propio virtuoso italiano.

Fue nombrado profesor de violín del Conservatorio de Bruselas. En 1879 tuvo que dejar el puesto debido a una grave enfermedad y se traslada a vivir a Argelia donde residía su hermana junto a su marido. Siguió su labor compositiva en Argelia y fallece allí en 1881. Su cuerpo fue trasladado a Bruselas donde sería recibido con altos honores. Sigue leyendo

Viola & Clarinete: La eterna pareja de baile

icon_clarinet-viola_duetcEn el post de hoy os voy a hablar de una combinación de música de cámara, muy novedosa en su momento, pero que poco a poco a lo largo de loas años fua ganado muchos adeptos y se llegó a hacer muy popular. Esto se traduce en la composición de muchos trabajos para esta formación: viola y clarinete (o viceversa) junto al piano (aunque tenemos algún ejemplo como el Doble Concierto Op. 88 para viola, clarinete y orquesta de Max Bruch. Si de danza habláramos, diríamos que estamos ante la perfecta pareja de baile, acompañados eso sí, siempre por el piano.

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W. A. Mozart

La primera composición que tenemos como protagonista a la viola y al clarinete es la que realizó Mozart en 1786. Mozart siempre tuvo un interés en la experimentación de los empastes tímbricos buscando nuevas fórmulas de agrupaciones musicales para su música. Un claro ejemplo de ello es el Trío en Mi bemol Mayor para piano, clarinete y viola K.498. A esta pieza se le conoce con el sobrenombre de Kegelsttat-Trio debido a un testimonio de que fue compuesta por el compositor durante una partida de bolos. Pero lo cierto es que el Trío fue escrito para una ejecución privada en casa de la familia Jacquin. Esta estreno estuvo interpretado por la joven Fraziska Jacquin al piano (alumna de Mozart), el virtuoso Anton Stadler al clarinete y el propio Mozart a la viola. Ambos instrumentos, viola y clarinete, eran muy apreciados por Mozart por su timbre opaco y dan una connotación expresiva contemplativa y melancólica. La presencia del clarinete se traduce en una gran abundancia melódica y la viola, por su parte, no se limita a un simple papel de acompañamiento ya que asume un rol completamente solístico. El trío consta de tres movimientos: Andante, Menuetto y Rondó. Sigue leyendo

Alessandro Rolla y la viola

Alessandro Rolla

Alessandro Rolla

En la entrada de hoy os voy a hablar del músico y compositor italiano nacido en Pavía el 6 de Abril de 1757. Se podría decir que Alessandro Rolla fue un niño prodigio ya que antes de cumplir los 15 años ya deleitaba al público de Milán con su viola. Fue en eta ciudad, Milán, donde completó su formación musical y también dónde falleció en 1841. En un mundo predominante violinístico y precedido de grandes maestros de este instrumento como Vivaldi, Corelli y Torelli, fue el primero de su tiempo en elegir la viola como su instrumento principal. Este aspecto para los violistas debe ser considerado de suma importancia ya que con mucha frecuencia, la viola era y seguiría siendo durante mucho tiempo relegada para “violinistas de segunda categoría”, lo cual perjudicará seriamente tanto la reputación del instrumento como las propias composiciones que se realicen para ella.

Fue concertino de la Ópera de Venecia durante unos años hasta que en 1784 pasó a ser viola solista en Parma. Poco después tomó posesión del cargo de director de la Orquesta Ducal hasta la muerte del Duque en 1802. Fue entonces cuando empezó a dirigir la Ópera de La Scala de Milán hasta 1833. Al mismo tiempo, compaginó desde 1807, año de su fundación, el cargo de profesor de violín y viola del Conservatorio de Milán. Sigue leyendo

Conociendo a Kalliwoda

Muchas fueron las composiciones que se escribieron en el siglo XIX para viola, viendo así con el nuevo estilo, con el Romanticismo Musical, aumentar su protagonismo dentro de la música de cámara y también del concertista. Así pues, la viola, gracias a la labor que realizaron compositores como Berlioz, Hummel, Schumann, Anton Rubinstein, Glinka, Franz Liszt, Mendelssohn o Carl Maria von Webber ve como su catálogo de composiciones propias empieza a verse ampliamente aumentado. Por otra parte a estos compositores, hay que añadir otra serie de músicos, en este caso, virtuosos del violín, quienes también eran intérpretes de la viola, que compusieron música para nuestro instrumento. Estamos hablando de Joseph Joachim, Alessandro Rolla, Ludwig Spohr, Henri Vieuxtemps, el mismísimo Paganini o Johann Kaliiwoda quien es el protagonista de nuestro post de hoy.

Kalliwoda

Kalliwoda

Johann Wenzel Kalliwoda fue un violinista y compositor checo nacido en 1801en Praga y fallecido en 1866 en Karlsruhe (Alemania). Estudió en el Conservatorio de Praga. Tras sus estudios pasó a ser miembro de la Orquesta de la Ópera de Praga y de ahí, por su talento como solista, a ser Maestro de Capilla durante cuarenta años hasta que se traslada a Alemania donde morirá a la edad de 65 años.

En cuanto a su faceta compositiva, escribió casi 500 obras entre música de cámara, conciertos para diferentes instrumentos, lieder, sinfonías y oberturas.

En cuanto a sus estilo, el crítico musical David Hurwitz escribe que Kalliwoda representa un eslabón perdido entre Beethoven y Schumann. Sigue leyendo

Telemann Vs. Küchler

En la entrada de hoy os voy a hablar de dos piezas que se interpretan muy a menudo en las pruebas de acceso a las Enseñanzas Profesionales de los Conservatorios de Música en la especialidad de Viola. Las piezas en cuestión son, el Concierto en Sol Mayor para viola y Orquesta de George Philip Telemann y el Concertino en Sol Mayor Op. 15 de Ferdinand Küchler compuesto en el estilo de Antonio Vivaldi.  Por lo tanto, ambas piezas, van a seguir las normas de interpretación del Barroco Musical.

Telemann

G.F. Telemann

Ambos compositores son de nacionalidad alemana. Telemann (1781 – 1767) está considerado uno de los compositores más prolíficos. En vida fue un músico de éxito y reconocimiento, pero décadas más tarde de su muerte pasó a un segundo plano y no será hasta inicios del siglo XX cuando vuelve a recuperarse el interés por su música con la recuperación de los instrumentos barrocos  y  la música de cámara. Cabe destacar de Telemann, que es el primer gran compositor que toma a la viola como solista y le dedica música, tal y como el concierto en Sol Mayor que hoy presentamos en esta entrada o el concierto para dos violas  también en Sol Mayor.

Kuchler

F. Küchler

Küchler (1867- 1937) fue un violinista, violista, reconocido pedagogo y compositor de piezas con carácter pedagógico para violín. La pieza que proponemos hoy del compositor, está escrita originariamente para violín pero adaptada para la viola.

Desde este enlace podéis descargar la partitura de la parte de piano del Concierto de Telemann y desde este otro enlace la del Concertino de Küchler. Sigue leyendo

Conociendo a Henri Casadesus

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En el post de hoy os voy a hablar de un músico francés, Henri-Gustave Casadesus, (1879 – 1947) nacido y fallecido en París. Tocaba la viola y de 1910 a 1917 fue el viola del  Cuarteto Capeto. Aparte de músico también fue editor de música y de ahí la importancia que cobra para nosotros los músicos que tocamos la viola. A Casadesus se le ha de reconocer la edición de dos conciertos que hoy en día forman parte de nuestro repertorio habitual. Por una parte el Concierto en si menor atribuido a G. F. Handel y por otra el Concierto en do menor atribuido a uno de los hijos de J.S. Bach: Johann Christian Bach. Se considera que el propio Casadesus escribió los conciertos él mismo en el estilo de los compositores anteriormente mencionados pero en las partituras aparecen como autores tanto Handel como Christian Bach. 

Con el siguiente audio podréis escuchar el audio del primer movimiento del concierto con la interpretación de Wolfram Christ a la viola y Helmut Müller-Brühl dirigiendo la Kölner Kammerorchester.

http://www.ivoox.com/christian-bach_md_4199796_wp_1.mp3″

Para seguir, un vídeo, con el concierto en do menor con la interpretación de David Fons a la viola interpretado en la clausura de los cursos de verano de Ad Libitum de Ontinyent.

En el siguiente link, podéis descargar directamente la partitura de viola del concierto.

Y por último, os dejo este link una presentación de lo que es el blog.

Espero que os guste la entrada.

Saludos,

Carlos 😉

Dúos viola de Pleyel

Ignace Joseph Pleyel
Ignace Joseph Pleyel (1757 – 1831) fue un compositor, editor musical y fabricante de pianos austriaco. Fue alumno de Michael Haydn y Johann Baptist Vanhal en Bratislava y perfeccionó su técnica más tarde en Italia. Su estilo musical pertenece al Clasicismo Musical.

En 1795 vivía en París y es donde funda su primera tienda de música y una casa de ediciones musicales. En 1807 registró su primera patente de un instrumento semejante al clave pero a diferencia de éste, las cuerdas del instrumento no son pinzadas, sino que son percutidas. De esta manera nace su primer piano fundando en 1809 una fábrica de pianos Pleyel, marca que todavía sigue existiendo como tal hoy en día.

     En cuanto a la grabación que presento hoy del autor, es el primer movimiento del Dúo nº 1 en Fa Mayor. Originalmente está escrito para dos violines. Son una colección de seis dúos en total. 


       Del 5 al 12 de julio pasado, tuve la oportunidad de trabajar con alumnos de enseñanzas profesionales de toda España en la Colonia Musical de AD Libitum de Ontinyent (Valencia). El resultado de nuestro trabajo es el que vamos a escuchar en el audio que os adjunto. Quiero dar las gracias a los alumnos que participan en esta grabación: Andrea, Àlex, Nacho, Carolina, Paula, Victoria y Carlos por los buenos momentos en las clases colectivas. Ha sido un verdadero placer J



Desde este link podéis acceder a las partituras de los 6 dúos para que los podáis tocar.


Espero que os guste.
Saludos,

Carlos 😉


http://www.goear.com/embed/sound/ac4dc58