Miklós Rózsa: Un concierto de película

Cada compositor se caracteriza por escribir dentro de un estilo propio y también se encuadra dentro de un estilo englobado dentro de su propia época. A lo largo de los siglos encontramos diferentes estilos (el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo,…) y géneros (el concierto, la sonata, la suite, el poema sinfónico,…).

El cine nace en Francia a finales del siglo XIX y ha sufrido enormes cambios y transformaciones: desde el cine mudo y con músicos que tocaban en directo junto a la pantalla para “animar” la escena hasta las producciones cinematográficas en 3D más espectaculares que podamos encontrar y con una música alucinante. Sigue leyendo

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Moviéndonos por Europa

Llevo un par de meses sin realizar ningún post en mi blog y muy a pesar mío, pero el trabajo y diferentes obligaciones me han impedido poder escribir tan a menudo como yo quisiera.

Durante el pasado mes de abril realizamos en el conservatorio donde imparto clases, Conservatori Professional de Música de La Vall d’Uixó, la segunda movilidad del proyecto Erasmus+, Chamber Music in Motion (eMotion), y la experiencia de estar 15 días con alumnos del centro en Modena (Italia) ha sido increíble.

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Presentando eMotion en Castellón

Hoy hemos estado presentando eMotion en nuestra província, en Castellón. 


De esta manera cerramos nuestra participación en las Jornadas formativas Erasmus+ organizadas por la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana. 

Todo un éxito nuestra participación como ponentes y ejemplo de proyecto para nuestros compañeros de la Comunitat Valenciana y más siendo nuestra primera experiencia de movilidad europea Erasmus+

Muchas gracias a Montserrat Navarro y a Pablo Franco por su apoyo y ayuda en estas jornadas. 

eMotion, SEGUIMOS EN MOVIMIENTO 

Las movilidades Erasmus+

Desde hace unos meses mi actividad en el blog ha ido en disminución pero muy a pesar mío.  Estoy embarcado en un proyecto de movilidad Erasmus+ en mi conservatorio, el Conservatori Professional de Música Francesc Peñarroja de La Vall d’Uixó, en la província de Castellón y lo cual me ha llevado a dedicar mucho de mi tiempo libre a este propósito.

Desde hace poco más de un año empecé con el proyecto, la formación que tuve que realizar para poder afrontar con éxito su formulación, la búsqueda de socio europeo y como no, la complicidad de mis compañeros de trabajo, sin la cual, el proyecto no hubiera sido posible.  Tras la formulación del proyecto, su envío a la Agencia Ncaional de movilidades, SEPIE, y la espera de unos cuantos meses, en junio de 2016, Chamber Music in Motion (eMotion), recibía el visto bueno y la aprobación del proyecto en su totalidad. Sigue leyendo

Boris Pigovat y la viola

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Yo en la entrada del campo de exterminio de Auswitch (Polonia)

No hace muchas semanas tuve la oportunidad de disfrutar de unas fantásticas vacaciones en Polonia. Visité las ciudades de Wroclaw y Cracovia y quedé encantado de su cocina y del país en general. Desde hacía tiempo tenía pendiente una escapada a Cracovia y poder visitar los campos de concentración nazi   (Auschwitz I y Auschwitz – Birkenau, también conocido como Auschwitz II). Pienso que es una visita obligada para poder comprender o intentar imaginar el alcance de la devastación humana que supuso el Holocausto. Gracias a la conservación de las instalaciones y la creación del Museo de Auschwitz se puede conocer uno de los episodios más lamentables de la Historia de la Humanidad para intentar que no se vuelva a producir una tragedia similar, a pesar de que en los tiempos que corren, parece que ya se hayan olvidado estos acontecimientos. Sigue leyendo

Greg Bartholomew: “In the Language of Meditation”

Greg Bartholomew

Greg Bartholomew

En el post de hoy os quiero hablar de un compositor norteamericano que se puso en contacto conmigo a través de PlanetaViola.com para facilitarme su Sonata para viola y piano “In the Language of Meditation”.
Para mi fue toda una sorpresa, una muy grata sorpresa, que gente de todas partes del mundo se interesen en mi blog y en hacerme llegar su obra para que la conozca. Así pues, quiero compartir con todos vosotros esta genial pieza.

El compositor de quien os hablo se llama Greg Bartholomew 

Nacido en 1957, Bartholomew (en Twitter @GregBartMusic) estudió trombón en la escuela primaria John Muir y piano en Cornish College of the Arts antes de obtener los grados de la Universidad de William & Mary en Virginia y la Universidad de Washington. Cantó con Seattle Pro Music durante más de quince años y estudió violín con Teo Benson. Ganador del Cheryl A. Spector Prize en 2013 (con Summer Suite), en 2012 el Spector Prize (con la Primera Suite de Razumov), el Silver Platter Repertorie Award (con The Tree) y obtiene el primer lugar en la Orpheus Music Competition en 2006 (con Beneath the Apple Tree). También ha obtenido diferentes premios con composiciones corales. Dispone de grabaciones discográficas de sus piezas. Sigue leyendo

Viola & Clarinete: La eterna pareja de baile

icon_clarinet-viola_duetcEn el post de hoy os voy a hablar de una combinación de música de cámara, muy novedosa en su momento, pero que poco a poco a lo largo de loas años fua ganado muchos adeptos y se llegó a hacer muy popular. Esto se traduce en la composición de muchos trabajos para esta formación: viola y clarinete (o viceversa) junto al piano (aunque tenemos algún ejemplo como el Doble Concierto Op. 88 para viola, clarinete y orquesta de Max Bruch. Si de danza habláramos, diríamos que estamos ante la perfecta pareja de baile, acompañados eso sí, siempre por el piano.

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W. A. Mozart

La primera composición que tenemos como protagonista a la viola y al clarinete es la que realizó Mozart en 1786. Mozart siempre tuvo un interés en la experimentación de los empastes tímbricos buscando nuevas fórmulas de agrupaciones musicales para su música. Un claro ejemplo de ello es el Trío en Mi bemol Mayor para piano, clarinete y viola K.498. A esta pieza se le conoce con el sobrenombre de Kegelsttat-Trio debido a un testimonio de que fue compuesta por el compositor durante una partida de bolos. Pero lo cierto es que el Trío fue escrito para una ejecución privada en casa de la familia Jacquin. Esta estreno estuvo interpretado por la joven Fraziska Jacquin al piano (alumna de Mozart), el virtuoso Anton Stadler al clarinete y el propio Mozart a la viola. Ambos instrumentos, viola y clarinete, eran muy apreciados por Mozart por su timbre opaco y dan una connotación expresiva contemplativa y melancólica. La presencia del clarinete se traduce en una gran abundancia melódica y la viola, por su parte, no se limita a un simple papel de acompañamiento ya que asume un rol completamente solístico. El trío consta de tres movimientos: Andante, Menuetto y Rondó. Sigue leyendo

William Primrose: La viola de oro del Siglo XX (Parte I)

 En la entrada de hoy os voy a hablar del violista más importante e influyente del siglo XX a nivel mundial: William Primrose.

Este es un post que por la importancia para todos nosotros los violistas y músicos en general, no debo ni quiero dejar información que considero importante y por ello podría resultar un tanto larga. Así que he decidido dividir la entrada en tres partes para poder dosificar la información y que resulte más amena su lectura.  Así que allá vamos, empecemos.

Primorose nació en Glasgow (Escocia) en 1904 en el seno de una familia musical. Su padre fue violinista de la Scottish Orchestra de Glasgow y también tocaba la viola en el Ritter Quartet.

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William Primrose tocando la viola

Se inició a temprana edad con el violín Primrose y comenzó a dar conciertos en Glasgow como niño prodigio.  En 1919 se traslada a Londres para empezar a estudiar violín con Max Mossel en la Guildhall School of Music. En 1923, encontramos a un joven Primrose en el Queen’s Hall de Londres interpretando la Sinfonía Española de Lalo y el Concierto de Violín de Elgar.  Se graduó con medalla de oro en la  en 1924.

En 1926 comenzó a estudiar con el gran violinsta Eugène Ysaÿe. Esta será una de las figuras más influyentes en su carrera. El propio Ysaÿe tocaba a menudo la viola en la formación de cuarteto de cuerda y será él mismo quién animará a Primrose a lanzarse a la interpretación con la viola.

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¿Y ahora qué?

Esta es una de las preguntas que nos hacemos con mucha frecuencia sobre todo cuando cerramos una etapa como es la de los estudios. ¿Y ahora qué? ¿Qué camino sigo? Son muchas las incógnitas que vienen y más las dudas de cuál sería el mejor camino a tomar. Nos preguntamos si en verdad hemos elegido bien a la hora de dedicarnos a la música ya que al mismo tiempo que es una profesión muy gratificante, también es muy exigente y a veces incluso puede llegar a ser demasiado absorbente. En mi caso, siempre he encontrado en los momentos de mayor incertidumbre pequeños signos que me han hecho ver que he elegido correctamente.

Taquilla en Berklee Valencia

Taquilla en Berklee Valencia

Esta entrada hacía tiempo que la tenía preparada mentalmente, pero ha empezado a cobrar forma esta semana ya que recibí un correo electrónico que se iba a celebrar en Valencia, donde resido, una jornada titulada Música y Nuevas Profesiones con Berklee organizada conjuntamente por la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport de la Generalitat Valencia y Berklee College of Music en su sede de Valencia tanto para profesores de conservatorio de la Comunitat Valenciana como para alumnos. Así que decidí inscribirme para informarme de las nuevas “salidas” musicales y así también conocer en primera persona las instalaciones del campus de Berklee en Valencia.

Entrada de Berklee Valencia

Entrada de Berklee Valencia

Su sede se encuentra en el Palau de les Arts de la Ciutat de Les Arts i Les Ciències y la verdad es que por lo que hemos podido ver, cuentan con unas magníficas instalaciones y con una gran cantidad de medios para las especialidades que imparten.

Lo que tenía claro, y sigo teniendo, antes de esta jornada, es que la música como salida profesional es mucho más que profesor de conservatorio o músico de orquesta/banda. Pero escuchando a los ponentes de la jornada y también escuchando tocar a los alumnos de la escuela te das cuenta, que los caminos de la música son múltiples y puede decirse que abarca muchísimos terrenos. Sigue leyendo