Las lesiones de los instrumentistas de cuerda

En el post Calentando motores, relajando motores os hablaba de la importancia de realizar ejercicios de calentamiento y estiramientos. En este post quiero seguir apostando por la importancia de prepararnos a la actividad instrumental y a la relajación corporal tras la práctica.

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10 Consejos para comprar un nuevo instrumento de cuerda (II Parte)

En este segundo post voy a seguir con mis consejos para la compra de instrumento nuevo. Recalcar que son opiniones personales basadas en mi propia experiencia y en consejos que he ido recibiendo durante mi vida como músico. Sigue leyendo

10 Consejos para comprar un nuevo instrumento de cuerda (I Parte)

pawlik417¿Pensando en cambiar de instrumento? ¿Ha llegado el momento de buscar un instrumento mejor? En primer lugar, enhorabuena, porque si es así es porque tus necesidades musicales lo requieren. A partir de ahí, empiezas un camino que no será fácil ya que encontrar un instrumento en el que te sientas cómodo e identificado musicalmente no será fácil (o sí, a veces la es cuestión de suerte y de estar en el lugar y en el momento apropiado). Lo que sí será seguro, es un momento que recordarás siempre y esperemos que para bien.

Cambiar de instrumento supone buscar algo mejor de lo que tienes en este momento, algo que marque la diferencia y te haga subir un peldaño técnica y musicalmente. Para ello, el primer consejo que te doy es: NO TENGAS PRISA, con calma, poco a poco, prueba diferentes instrumentos, de diferentes lutieres, compara y repito, no tengas prisa.

Quiero darte una serie de consejos o pautas para buscar tu instrumento: Sigue leyendo

Bruch y la viola

Hace unos cuantos meses os hablaba en un post de una pareja muy especial dentro de los instrumentos musicales: la viola y el clarinete. En ese post mencionaba dentro del repertorio para estos instrumentos la música de un compositor en particular: Max Bruch. Dada la importancia del compositor para nuestro instrumento, he pensado que ya era hora de dedicarle una entrada en el blog: Bruch y la Viola.

Max Bruch nació en Colonia (Alemania) en 1838 y murió en 1920 en Berlín. A pesar de que vivió entre los siglos XIX y XX, un período de muchos cambios en la idiomática musical, él siguió escribiendo en estilo Romántico. Bruch, además de compositor también fue director de orquesta.

Max Bruch

Max Bruch

Desde pequeño mostró un gran interés y talento para la música. A la edad de 11 años compuso sus primeras obras que se interpretaron en público. Recibió clases de grandes maestros como Ferdinand Hiller o Carl Reinecke. Tras dirigir diferentes orquestas y dar clases como profesor de música, en 1881 fue nombrado director de la Liverpool Philarmonic Society y tres años después pasó a dirigir la Orcherterverein Breslau. En 1891 pasó a ser profesor de composición de la Hochschule Berlin donde entre sus alumnos destacó Ralph Vaughan Williams. En 1910 se retiró a Freidenau, en Berlín, donde murió en 1920.

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Bruno Giuranna en PlanetaViola

¿Qué tal las vacaciones? Seguro que han ido genial y han servido para cargar las pilas y empezar el nuevo curso a tope de energía.

Pues sí, una vez pasado el verano y sin noticias de PlanetaViola.com, ya era hora de la vuelta al cole y con ello la vuelta a la normalidad. Y para empezar los post, qué mejor que hacerlo con uno de los grandes violistas contemporáneos: Bruno Giuranna.

Bruno Giuranna

Bruno Giuranna

Giuranna es un violista y director de orquesta italiano nacido en Milán en 1933 en el seno de una familia de músicos. Completó sus estudios musicales en Roma. Es uno de los fundadores de la agrupación I Musici y muy activo como miembro del Trio Italiano d’Archi. Inició su carrera como solista presentado ante el público por primera vez el Concierto para viola y orquesta de cuerda de Giorgio Federico Ghendi bajo la dirección de Herbert von Karajan. Sigue leyendo

Esteban D’Antona y la viola

Hace un par de meses se pueso en contacto conmigo un colega violista y compositor, Esteban D’Antona para ofrecerme su obra para viola. Como no, en estos casos, para mi siempre es un placer dar a conocer nuevo repertorio a todos mis seguidores del blog, violistas y amantes de la música en general.

Esteban D'Antona

Esteban D’Antona

D’Antona, es un músico argentino nacido en Buenos Aires en 1973 y en su música se muestra claramente la huella de la música argentina. La pieza que hoy os presento es Camino al Norte, Suite Argentina para viola y orquesta. Está compuesta por cuatro movimientos y tiene una duración aproximada de 14 minutos. La dificultad para la voz solista de la viola es intermedia y la parte orquestal puede ser interpretada por una orquesta joven de nivel avanzado tal y como me indica el propio compositor. Sigue leyendo

Vieuxtemps y la viola

Henri_VieuxtempsEn el post de hoy os voy a hablar de un violinista y compositor belga nacido en 1820 y fallecido en Argel en 1881. Este compositor es Henri Vieuxtemps. Empezó a estudiar violín de la mano de su padre, violinista y lutier de cierto prestigio, y llegaría a convertirse un niño prodigio. Debutó en Lieja a la edad de 6 años y a partir de ahí empozó a realizar diferentes giras siempre con la mano de su padre. Estudió en el Conservatorio de París y compaginaba sus estudios con la labor concertística por Bélgica, Francia, Italia, Rusia y Estados Unidos y siempre cosechando un gran éxito. Llegó a conocer a Paganini y a Schumann quien llegó a compararlo con el propio virtuoso italiano.

Fue nombrado profesor de violín del Conservatorio de Bruselas. En 1879 tuvo que dejar el puesto debido a una grave enfermedad y se traslada a vivir a Argelia donde residía su hermana junto a su marido. Siguió su labor compositiva en Argelia y fallece allí en 1881. Su cuerpo fue trasladado a Bruselas donde sería recibido con altos honores. Sigue leyendo

Boris Pigovat y la viola

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Yo en la entrada del campo de exterminio de Auswitch (Polonia)

No hace muchas semanas tuve la oportunidad de disfrutar de unas fantásticas vacaciones en Polonia. Visité las ciudades de Wroclaw y Cracovia y quedé encantado de su cocina y del país en general. Desde hacía tiempo tenía pendiente una escapada a Cracovia y poder visitar los campos de concentración nazi   (Auschwitz I y Auschwitz – Birkenau, también conocido como Auschwitz II). Pienso que es una visita obligada para poder comprender o intentar imaginar el alcance de la devastación humana que supuso el Holocausto. Gracias a la conservación de las instalaciones y la creación del Museo de Auschwitz se puede conocer uno de los episodios más lamentables de la Historia de la Humanidad para intentar que no se vuelva a producir una tragedia similar, a pesar de que en los tiempos que corren, parece que ya se hayan olvidado estos acontecimientos. Sigue leyendo

Greg Bartholomew: “In the Language of Meditation”

Greg Bartholomew

Greg Bartholomew

En el post de hoy os quiero hablar de un compositor norteamericano que se puso en contacto conmigo a través de PlanetaViola.com para facilitarme su Sonata para viola y piano “In the Language of Meditation”.
Para mi fue toda una sorpresa, una muy grata sorpresa, que gente de todas partes del mundo se interesen en mi blog y en hacerme llegar su obra para que la conozca. Así pues, quiero compartir con todos vosotros esta genial pieza.

El compositor de quien os hablo se llama Greg Bartholomew 

Nacido en 1957, Bartholomew (en Twitter @GregBartMusic) estudió trombón en la escuela primaria John Muir y piano en Cornish College of the Arts antes de obtener los grados de la Universidad de William & Mary en Virginia y la Universidad de Washington. Cantó con Seattle Pro Music durante más de quince años y estudió violín con Teo Benson. Ganador del Cheryl A. Spector Prize en 2013 (con Summer Suite), en 2012 el Spector Prize (con la Primera Suite de Razumov), el Silver Platter Repertorie Award (con The Tree) y obtiene el primer lugar en la Orpheus Music Competition en 2006 (con Beneath the Apple Tree). También ha obtenido diferentes premios con composiciones corales. Dispone de grabaciones discográficas de sus piezas. Sigue leyendo

Viola & Clarinete: La eterna pareja de baile

icon_clarinet-viola_duetcEn el post de hoy os voy a hablar de una combinación de música de cámara, muy novedosa en su momento, pero que poco a poco a lo largo de loas años fua ganado muchos adeptos y se llegó a hacer muy popular. Esto se traduce en la composición de muchos trabajos para esta formación: viola y clarinete (o viceversa) junto al piano (aunque tenemos algún ejemplo como el Doble Concierto Op. 88 para viola, clarinete y orquesta de Max Bruch. Si de danza habláramos, diríamos que estamos ante la perfecta pareja de baile, acompañados eso sí, siempre por el piano.

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W. A. Mozart

La primera composición que tenemos como protagonista a la viola y al clarinete es la que realizó Mozart en 1786. Mozart siempre tuvo un interés en la experimentación de los empastes tímbricos buscando nuevas fórmulas de agrupaciones musicales para su música. Un claro ejemplo de ello es el Trío en Mi bemol Mayor para piano, clarinete y viola K.498. A esta pieza se le conoce con el sobrenombre de Kegelsttat-Trio debido a un testimonio de que fue compuesta por el compositor durante una partida de bolos. Pero lo cierto es que el Trío fue escrito para una ejecución privada en casa de la familia Jacquin. Esta estreno estuvo interpretado por la joven Fraziska Jacquin al piano (alumna de Mozart), el virtuoso Anton Stadler al clarinete y el propio Mozart a la viola. Ambos instrumentos, viola y clarinete, eran muy apreciados por Mozart por su timbre opaco y dan una connotación expresiva contemplativa y melancólica. La presencia del clarinete se traduce en una gran abundancia melódica y la viola, por su parte, no se limita a un simple papel de acompañamiento ya que asume un rol completamente solístico. El trío consta de tres movimientos: Andante, Menuetto y Rondó. Sigue leyendo