Bruch y la viola

Hace unos cuantos meses os hablaba en un post de una pareja muy especial dentro de los instrumentos musicales: la viola y el clarinete. En ese post mencionaba dentro del repertorio para estos instrumentos la música de un compositor en particular: Max Bruch. Dada la importancia del compositor para nuestro instrumento, he pensado que ya era hora de dedicarle una entrada en el blog: Bruch y la Viola.

Max Bruch nació en Colonia (Alemania) en 1838 y murió en 1920 en Berlín. A pesar de que vivió entre los siglos XIX y XX, un período de muchos cambios en la idiomática musical, él siguió escribiendo en estilo Romántico. Bruch, además de compositor también fue director de orquesta.

Max Bruch

Max Bruch

Desde pequeño mostró un gran interés y talento para la música. A la edad de 11 años compuso sus primeras obras que se interpretaron en público. Recibió clases de grandes maestros como Ferdinand Hiller o Carl Reinecke. Tras dirigir diferentes orquestas y dar clases como profesor de música, en 1881 fue nombrado director de la Liverpool Philarmonic Society y tres años después pasó a dirigir la Orcherterverein Breslau. En 1891 pasó a ser profesor de composición de la Hochschule Berlin donde entre sus alumnos destacó Ralph Vaughan Williams. En 1910 se retiró a Freidenau, en Berlín, donde murió en 1920.

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Viola & Clarinete: La eterna pareja de baile

icon_clarinet-viola_duetcEn el post de hoy os voy a hablar de una combinación de música de cámara, muy novedosa en su momento, pero que poco a poco a lo largo de loas años fua ganado muchos adeptos y se llegó a hacer muy popular. Esto se traduce en la composición de muchos trabajos para esta formación: viola y clarinete (o viceversa) junto al piano (aunque tenemos algún ejemplo como el Doble Concierto Op. 88 para viola, clarinete y orquesta de Max Bruch. Si de danza habláramos, diríamos que estamos ante la perfecta pareja de baile, acompañados eso sí, siempre por el piano.

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W. A. Mozart

La primera composición que tenemos como protagonista a la viola y al clarinete es la que realizó Mozart en 1786. Mozart siempre tuvo un interés en la experimentación de los empastes tímbricos buscando nuevas fórmulas de agrupaciones musicales para su música. Un claro ejemplo de ello es el Trío en Mi bemol Mayor para piano, clarinete y viola K.498. A esta pieza se le conoce con el sobrenombre de Kegelsttat-Trio debido a un testimonio de que fue compuesta por el compositor durante una partida de bolos. Pero lo cierto es que el Trío fue escrito para una ejecución privada en casa de la familia Jacquin. Esta estreno estuvo interpretado por la joven Fraziska Jacquin al piano (alumna de Mozart), el virtuoso Anton Stadler al clarinete y el propio Mozart a la viola. Ambos instrumentos, viola y clarinete, eran muy apreciados por Mozart por su timbre opaco y dan una connotación expresiva contemplativa y melancólica. La presencia del clarinete se traduce en una gran abundancia melódica y la viola, por su parte, no se limita a un simple papel de acompañamiento ya que asume un rol completamente solístico. El trío consta de tres movimientos: Andante, Menuetto y Rondó. Sigue leyendo

Joseph Schubert en PlanetaViola

La mayoría de ocasiones, al referirnos a los compositores lo hacemos usando su apellido y pocas veces tenemos que especificar el nombre. En ciertas circunstancias, si el músico al que hacemos referencia tiene algún familiar también músico, es habitual que se haga uso del nombre pila o incluso se llegue a usar el término “padre” o “hijo” para referirnos a ellos y así no crear confusión.

Ciudad de Praga

Ciudad de Praga

Una vez aclarado esto, en la entrada de hoy vamos a hablar de Joseph Schubert. Aquí sí es muy importante especificar el nombre ya que, este compositor nacido en Bohemia (actual República Checa) en 1754 nada tiene que ver con el compositor vienés Franz Schubert nacido en 1797. Por ello, para no crear ningún tipo de duda, hay que tener clara la diferencia entre cada uno de los Schubert a los que me refiero.

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