Las lesiones de los instrumentistas de cuerda

En el post Calentando motores, relajando motores os hablaba de la importancia de realizar ejercicios de calentamiento y estiramientos. En este post quiero seguir apostando por la importancia de prepararnos a la actividad instrumental y a la relajación corporal tras la práctica.

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10 Consejos para comprar un nuevo instrumento de cuerda (II Parte)

En este segundo post voy a seguir con mis consejos para la compra de instrumento nuevo. Recalcar que son opiniones personales basadas en mi propia experiencia y en consejos que he ido recibiendo durante mi vida como músico. Sigue leyendo

La concentración en el estudio

En el post de hoy os voy a hablar de un aspecto básico y fundamental para desarrollar el estudio de cualquier disciplina o materia, pero en especial la música y en particular la viola y los instrumentos de cuerda en general: la concentración.

Albert Einstein tocando su violínEn primer lugar, hay que tener en cuenta, que cuando empezamos a tocar, entran en juego muchas partes de nuestro cuerpo, muchos movimientos que en principio van a resultar difíciles de coordinar. Van a necesitar de nuestra atención cada uno de ellos y si además le sumamos la atención que debemos prestar a la lectura musical, la concentración debe ser muy alta para conseguir nuestros objetivos.

Muchas veces, aparecen “sin darnos cuenta” vicios o malas posturas en nuestra manera de tocar. Todos los que tocamos un instrumento de cuerda lo sabemos, lo fácil que es coger un vicio pero en cambio lo que cuesta quitar un mal hábito. Si nos paramos a pensar detenidamente, muchos de esos errores posturales que cometemos son la consecuencia de una falta de concentración en el estudio. Me explico. Sigue leyendo

Cómo afinar mi instrumento de cuerda

En el post de hoy voy a mejorar una antigua entrada en la cual ya os hablaba de cómo afinar la viola (o el violín o el violonchelo). Esta mejora viene motivada por una necesidad real encontrada en mis alumnos. Este blog, nace en un principio para mis alumnos del Conservatorio de La Vall d’Uixó, pero viendo que las nuevas tecnologías y todos los recursos que ofrecen podían ser útiles para otros alumnos, decidí hacerlo en abierto y así tener una mayor difusión.

Con la información que había en el post, los alumnos más pequeños no terminaban de entender muy bien el funcionamiento de un afinador electrónico y los signos tan extraños que les presentaba.

Así que vamos allá, a intentar simplificar al máximo el funcionamiento del afinador y que sirva de orientación para los alumnos y para los padres y que también puedan echarles una mano a los más  pequeños.

Epi y blasCuando empezamos a tocar, lo primero que necesitamos es tener nuestra viola bien afinada. En el caso de que no tengamos a alguien que nos pueda afinar, hoy en día, gracias a las nuevas tecnologías y a los Smartphone, podemos tener un afinador de garantías en nuestro bolsillo. Tan solo necesitaremos entrar en la tienda de App Store en el caso de Iphone o bien en Google Play si tenemos un terminal Android. Una vez ahí, tenemos que buscar alguna app con tuner, que es afinador en inglés. Sigue leyendo

William Primrose: La viola de oro del Siglo XX (Parte I)

 En la entrada de hoy os voy a hablar del violista más importante e influyente del siglo XX a nivel mundial: William Primrose.

Este es un post que por la importancia para todos nosotros los violistas y músicos en general, no debo ni quiero dejar información que considero importante y por ello podría resultar un tanto larga. Así que he decidido dividir la entrada en tres partes para poder dosificar la información y que resulte más amena su lectura.  Así que allá vamos, empecemos.

Primorose nació en Glasgow (Escocia) en 1904 en el seno de una familia musical. Su padre fue violinista de la Scottish Orchestra de Glasgow y también tocaba la viola en el Ritter Quartet.

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William Primrose tocando la viola

Se inició a temprana edad con el violín Primrose y comenzó a dar conciertos en Glasgow como niño prodigio.  En 1919 se traslada a Londres para empezar a estudiar violín con Max Mossel en la Guildhall School of Music. En 1923, encontramos a un joven Primrose en el Queen’s Hall de Londres interpretando la Sinfonía Española de Lalo y el Concierto de Violín de Elgar.  Se graduó con medalla de oro en la  en 1924.

En 1926 comenzó a estudiar con el gran violinsta Eugène Ysaÿe. Esta será una de las figuras más influyentes en su carrera. El propio Ysaÿe tocaba a menudo la viola en la formación de cuarteto de cuerda y será él mismo quién animará a Primrose a lanzarse a la interpretación con la viola.

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Conociendo a Kalliwoda

Muchas fueron las composiciones que se escribieron en el siglo XIX para viola, viendo así con el nuevo estilo, con el Romanticismo Musical, aumentar su protagonismo dentro de la música de cámara y también del concertista. Así pues, la viola, gracias a la labor que realizaron compositores como Berlioz, Hummel, Schumann, Anton Rubinstein, Glinka, Franz Liszt, Mendelssohn o Carl Maria von Webber ve como su catálogo de composiciones propias empieza a verse ampliamente aumentado. Por otra parte a estos compositores, hay que añadir otra serie de músicos, en este caso, virtuosos del violín, quienes también eran intérpretes de la viola, que compusieron música para nuestro instrumento. Estamos hablando de Joseph Joachim, Alessandro Rolla, Ludwig Spohr, Henri Vieuxtemps, el mismísimo Paganini o Johann Kaliiwoda quien es el protagonista de nuestro post de hoy.

Kalliwoda

Kalliwoda

Johann Wenzel Kalliwoda fue un violinista y compositor checo nacido en 1801en Praga y fallecido en 1866 en Karlsruhe (Alemania). Estudió en el Conservatorio de Praga. Tras sus estudios pasó a ser miembro de la Orquesta de la Ópera de Praga y de ahí, por su talento como solista, a ser Maestro de Capilla durante cuarenta años hasta que se traslada a Alemania donde morirá a la edad de 65 años.

En cuanto a su faceta compositiva, escribió casi 500 obras entre música de cámara, conciertos para diferentes instrumentos, lieder, sinfonías y oberturas.

En cuanto a sus estilo, el crítico musical David Hurwitz escribe que Kalliwoda representa un eslabón perdido entre Beethoven y Schumann. Sigue leyendo