Telemann Vs. Küchler

En la entrada de hoy os voy a hablar de dos piezas que se interpretan muy a menudo en las pruebas de acceso a las Enseñanzas Profesionales de los Conservatorios de Música en la especialidad de Viola. Las piezas en cuestión son, el Concierto en Sol Mayor para viola y Orquesta de George Philip Telemann y el Concertino en Sol Mayor Op. 15 de Ferdinand Küchler compuesto en el estilo de Antonio Vivaldi.  Por lo tanto, ambas piezas, van a seguir las normas de interpretación del Barroco Musical.

Telemann

G.F. Telemann

Ambos compositores son de nacionalidad alemana. Telemann (1781 – 1767) está considerado uno de los compositores más prolíficos. En vida fue un músico de éxito y reconocimiento, pero décadas más tarde de su muerte pasó a un segundo plano y no será hasta inicios del siglo XX cuando vuelve a recuperarse el interés por su música con la recuperación de los instrumentos barrocos  y  la música de cámara. Cabe destacar de Telemann, que es el primer gran compositor que toma a la viola como solista y le dedica música, tal y como el concierto en Sol Mayor que hoy presentamos en esta entrada o el concierto para dos violas  también en Sol Mayor.

Kuchler

F. Küchler

Küchler (1867- 1937) fue un violinista, violista, reconocido pedagogo y compositor de piezas con carácter pedagógico para violín. La pieza que proponemos hoy del compositor, está escrita originariamente para violín pero adaptada para la viola.

Desde este enlace podéis descargar la partitura de la parte de piano del Concierto de Telemann y desde este otro enlace la del Concertino de Küchler. Sigue leyendo

Anuncios

Importando PlanetaViola

Esta es la última entrada que realizo en el blog dentro del curso de Formación del Profesorado. Para ello, he decidido importar todas mis anteriores entradas, tal y como he aprendido a hacer en las tareas de la semana, de mi blog planetaviola.blogspot.com  ya que he decidido que voy a seguir con mi trabajo en el blog bajo la plataforma de WordPress ya que me le he cogido el puntillo y el formato me gusta más que el de Blogger.

cefire

Personalmente, el curso ha sido muy interesante a la vez que me he hecho profundizar en aspectos del mundo 2.0 que desconocía y han habido tardes (y a veces noches) que me he pasado cara al ordenador “encantado” descubriendo nuevas cosas para mi blog como por ejemplo el poder incluir el reproductor de Spotify (que se que me va a dar un juego increíble). Y es que han habido momentos que me he sentido como un niño con juguete nuevo, de verdad, encantado. He aprendido y sobre todo me lo he pasado genial y más aún, lo que me queda por pasármelo bien. Si los lectores de mi blog se lo pasan una décima parte de bien leyendo mi blog, yo ya me daré por satisfecho 🙂

Han habido momentos que me ha costado más hacerme con ciertos temas conceptos del curso, pero con la ayuda de Ignaci lo he podido solucionar. Me falta solucionar un tema con el RSS que no termino de pillarle el punto, pero bueno, será cuestión de profundizar más o de pedir un cable a Ignaci.

Como blog de música que es, no me gustaría que faltara, música en esta entrada “despedida” del curso, aunque, es un punto y seguido, el blog sigue adelante.

Me gustaría despedirme con una pieza, una de mis favoritas. El primer movimiento (Andante Comodo) del Concierto para Viola y Orquesta del compositor británico William Walton (1902 – 1983) interpretado por el violista ruso Yuri Bashmet.

william-walton-1

William Walton

spotify:track:0QhS1nUm7KHdR4fCLWorbR

Os adjunto también un vídeo con el concierto íntegro, con sus tres movimientos, interpretado esta vez por el violista Roberto Díaz.

Espero que hayáis disfrutado del curso tanto como yo compañeros y muchas gracias Ignaci por la paciencia.

Saludos y hasta pronto.

Carlos 😉

Conociendo a Philippe Jaroussky

En la entrada de hoy no os voy a hablar de ningún violista. Os voy a hablar de un cantante, el cual anteriormente tocaba el violín. Os hablo del contra-tenor francés Plilippe Jaroussky nacido en 1978. La particularidad de este cantante radica en su voz extremadamente aguda ya que en un primer momento nos haría dudar de que fuera en realidad la voz de un hombre. Este tipo de voz fue muy cotizado en su día ya que las voces de las mujeres, aunque hoy en día nos resulte extraño, no podían participar en cantos litúrgicos y por lo tanto se necesitaban voces blancas que duraran siempre. Es decir, se practicaba lo que se conoce como la castración a los niños cantores antes de que les cambiara la voz y así conservar todas sus características. A aquellos cantantes que se les practicó estas técnicas, se les pasó a conocer como los Castrati. Recalcar, que nuestro protagonista de la entrada de hoy, tiene una voz natural, sin pertenecer al grupo de los Castrati.
Os adjunto un link donde podréis disfrutar de un recital de arias de Philippe Jaroussky.

Espero que os guste.

Un saludo,

Carlos 😉

Conociendo a Henri Casadesus

HenriCasadesus_c1900_BNF

En el post de hoy os voy a hablar de un músico francés, Henri-Gustave Casadesus, (1879 – 1947) nacido y fallecido en París. Tocaba la viola y de 1910 a 1917 fue el viola del  Cuarteto Capeto. Aparte de músico también fue editor de música y de ahí la importancia que cobra para nosotros los músicos que tocamos la viola. A Casadesus se le ha de reconocer la edición de dos conciertos que hoy en día forman parte de nuestro repertorio habitual. Por una parte el Concierto en si menor atribuido a G. F. Handel y por otra el Concierto en do menor atribuido a uno de los hijos de J.S. Bach: Johann Christian Bach. Se considera que el propio Casadesus escribió los conciertos él mismo en el estilo de los compositores anteriormente mencionados pero en las partituras aparecen como autores tanto Handel como Christian Bach. 

Con el siguiente audio podréis escuchar el audio del primer movimiento del concierto con la interpretación de Wolfram Christ a la viola y Helmut Müller-Brühl dirigiendo la Kölner Kammerorchester.

http://www.ivoox.com/christian-bach_md_4199796_wp_1.mp3″

Para seguir, un vídeo, con el concierto en do menor con la interpretación de David Fons a la viola interpretado en la clausura de los cursos de verano de Ad Libitum de Ontinyent.

En el siguiente link, podéis descargar directamente la partitura de viola del concierto.

Y por último, os dejo este link una presentación de lo que es el blog.

Espero que os guste la entrada.

Saludos,

Carlos 😉

La actividad cerebral de los músicos

1314952978_0

Albert Einstein tocando el violín

Por muchos es conocido el gran talento de músicos como Mozart y Beethoven y se ha hablado del gran potencial intelectual que ambos poseían. Es más, el científico Albert Einstein también tocaba el violín. Grandes genios unidos por la música.

Los que somos músicos, sabemos en cierta medida la actividad cerebral que tenemos que poner en movimiento para poder interpretar una pieza.
En nuestro caso, en el mundo de los instrumentos de cuerda y concretando aún más para el blog, la viola, se necesita poner en marcha todos los sentidos. Tenemos que estar atentos de la afinación, de la coordinación de movimientos de ambas manos, de la vista con la lectura de la partitura y todos los elementos interpretativos y técnicos específicos propios del estilo y pieza que se estén interpretando.

Estudios científicos recientes demuestran la gran actividad mental que se desarrolla con la actividad musical y lo ventajosa que resulta en la vida. El siguiente vídeo hace una explicación de toda esta actividad y de los estudios que se han realizado con respecto a este tema. Espero que os guste el vídeo.

Saludos,

Carlos 😉

El violista del mes: Nobuko Imai

Nobuko Imai es una violista nacida en Japón en 1941. Lleva desde la década de los 90 en la primera fila como concertista e intérprete de primer orden. Estudió primero en la Toho Gakuen Music School de Tokio para posteriormente proseguir sus estudios en la Universidad de Yale  y en la Juilliard School en Estados Unidos.  Tras sus estudios consigue hacerse con el primer premio de los dos grandes concursos internacionales de música, el de Múnich y el de Ginebra.  Ha sido miembro del Cuarteto Vermeer, conocido por sus interpretaciones de Mozart y Beethoven.
 
Su actividad profesional la centra en la de concertista internacional junto a las mejores orquestas de todo el mundo y en las mejores salas y la labor docente en el German Delmold School of Music y Conservatorio de Utrecht (Holanda). Mantiene una estrecha relación con Japón donde ha sido la asesora artística del Casals Hall de Tokio.
 
Cuenta con una gran cantidad de grabaciones con numerosas discográficas. En 1996 le fue concedido el Premio Suntory Hall, premio japonés más prestigioso.
 
En cuanto a sus interpretaciones, cabe destacar el meticuloso estudio realizado de la obra de Bach para acercarse al máximo al estilo purista del compositor. De ahí las magníficas versiones de las Suites de Bach y también de las Sonatas para Viola da Gamba. También destacar la estrecha relación con los compositores contemporáneos a los cuales estrena obras: Toru Takemitsu, George Benjamin, Duncan McTier y David Horne.

Os adjunto en el siguiente link el preludio la Quinta Suite de Bach original para cello en la versión de Nobuko Imai. La introducción al más estilo purista de Bach y seguido de una fuga exquisita.
Para finalizar esta entrada, y aunque no forma parte del repertorio violístico, quiero que veáis un vídeo de Nobuko Imai interpretando la conocida pieza Oblivion del compositor argentino Astor Piazzolla en versión trío. A la viola le acompaña el piano y el bandoneón, que es una especie de acordeón pero más pequeño y es el instrumento por excelencia de los tangos argentinos.  He elegido este vídeo de entre todos los de Nobuko Imai porque la pieza en sí es muy emotiva, pero con la sensibilidad de Nobuko y el aire del bandoneón la hace única y más aún siendo en directo.
 

Y nada más por hoy, espero que os haya gustado el post de hoy, el primero del año y espero que sea un año productivo en todos los aspectos y violísticamente más aún.
Un saludo planetarios
 

Carlos 😉

EL VIOLISTA DEL MES: Yuri Bashmet

El mes pasado os hablaba de Kim Kashkashsian  y este mes lo voy a hacer de otro de los grandes, el ruso Yuri Bashmet. Nace en 1953 en Rostov del Don. Estudió en el Conservatorio Tchaikovski de Moscú. Obtuvo el segundo puesto en el Concurso Internacional de Budapest y ganó el primer premio del Concurso Internacional de Múnich.
Yuri Bashmet
 
Está considerado como uno de los grandes concertistas de viola contemporáneos. También tiene reconocido prestigio como director de orquesta.  En el mundo de la música de cámara, ha formado dúo con el pianista también ruso (Moscú, 1935) Mikhail  Muntian.  Ambos tienen un gran número de grabaciones realizadas tanto de las grandes obras camerísticas para viola y piano como obras contemporáneas escritas expresamente para Bashmet.
 
Una de las últimas grabaciones, es una nueva edición de este mismo año de la Sonata en la menor “Arpeggione” de Schubert y las dos Sonatas de Brahms Op. 120. Ambos protagonistas tenían ya grabadas estas obras pero en dos cd diferentes, pero ahora, las presentan juntas y revitalizadas. Y en mi opinión una muy buena versión de las tres sonatas. Os adjunto el link para que podáis escuchar el CD desde Spotify.
Desde este link, podréis entrar a la web oficial de Yuri Bashmet, donde podréis consultar toda la información referente a conciertos y grabaciones.
      Por último, un vídeo en directo de Yuri Bashmet a la viola y Sviatoslav Richter al piano de la obra de Robert Schumann, Märchenbilder Op. 113 (cuentos de hadas).

Espero que lo disfrutéis y también podáis descubrir más música del protagonista de hoy.
 
Un saludo,

Carlos 😉

El Violista del mes: Kim Kashkashian

Quiero empezar una nueva sección desde la cual acercar un violista contemporáneo de renombre mediante grabaciones, vídeos y siempre que sea posible a través de alguna masterclass con la cual podamos sacar partido aprendiendo a través de su música y viendo cómo enseña a otros alumnos.
 
Kim Kashkashian y Robert Levin
He querido empezar por una de las violistas que más admiro desde mi época de estudiante, la norteamericana de origen armenio Kim Kashkashian nacida en Detroit, Michigan en 1952. Con ella empecé a descubrir a Brahms y sus dos sonatas para viola y piano Op. 120  y de esa grabación de 1997 escucharemos el primer movimiento de la Sonata Nº 2 (Allegro amabile) junto con el pianista Robert Levin.
 
 

Kim Kashkashian estudió en el Interlochen Center for the Arts. Ganó el 2º Premio en el Concuerso Internacional de Viola Lionel Tertis y el ARD International Music Competition de Múnich. Tiene más de 30 grabaciones realizadas y en 2012 ganó un Grammy a la mejor instrumentista clásica a solo por su disco Kurtág & Ligeti: Music for Viola. Desde este link podéis consultar el listado de las grabaciones que tiene.En la actualidad es profesora del New England Conservatory of Music en Boston y ha sido profesora en Friburgo y  Berlín.
 
Si Brahms es una de mis sonatas favoritas, el concierto para viola y orquesta de Walton, sin duda alguna es mi favorito. Y da la casualidad de  que Kim kashkashian tiene un vídeo de una clase de este concierto que dio a una alumna. Espero que os guste y que podáis coger alguna idea musical de las muchas que da. La verdad, todo un lujo J
 
 
 
Saludos,
Carlos 😉

El compositor del mes: Telemann

     George Philipp Telemann, compositor del Barroco alemánnacido en 1681 en Magdeburgo y muerto en Hamburgo en 1767. Estudió Leyes en la Universidad de Leipzig. En el terreno de la música fue autodidacta.  A pesar de mostrar unas grandes aptitudes musicales, su madre, intentó por todos los medios quitarle la idea de hacer carrera musical e incluso llegó a quitarle todos los instrumentos musicales con los que contaba el todavía niño Telemann. El director de la escuela donde fue enviado a estudiar por su madre se dio cuenta del gran talento musical del niño y permitió que siguiera con su música de forma autodidacta. Llegó a controlar instrumentos como el violín, el órgano, la flauta dulce o el oboe sin prácticamente la ayuda de nadie.
     Con todos estos ingredientes y con su gran talento por bandera, llegó a ser el compositor más prolífero de la historia de la música (nunca fue capaz de contar el número de obras que llegó a componer) y es así como se le reconoce en el Libro Guiness de los Records(con más de 800 obras acreditadas). Llegó a tener puestos de gran importancia (maestro de capilla de las 5 iglesias más importantes de Hamburgo). Fue gran amigo de J.S Bach cuya influencia se deja sentir en sus obras.
     Durante su vida, llegó a ser muy famoso y también muchas décadas después de su muerte, pero poco a poco cayó en el olvido y no fue hasta principios del siglo XX cuando su música fue redescubierta.
     Dejó una herencia musical importante para la viola. Muchas de sus composiciones dan a la viola un carácter de instrumento solista o la proveen de una parte importante en la música de grupo, en vez de la tradicional parte de ripieno escrita por sus contemporáneos. La mayor parte de composiciones de Telemann para viola aparecen como manuscritos sin fecha. Su primera composición para viola fechada, una Sonata en Trío en Sol menor aparece en 1718,

época en la que muy pocas sonatas a tres incluían una parte para viola.

     Entre los conciertos escritos para violase encuentran el de Sol Mayor (que no fue publicado hasta 1941), el concierto para dos violas en Sol Mayor y el concierto en La Mayor para dos violines, viola y continuo.
     En 1734, Telemann publicó los Scherzi Melodichi, colección de siete sonatas a tres para violín, viola y continuo, la más extensa obra singular para viola escrita hasta el momento. Comprenden siete piezas tituladas como los días de la semana.
         Como obra importante de Telemann para viola a destacar, es su concierto en Sol Mayor. Podríamos considerarlo como la primera obra que tiene a la viola en una alta posición como solista. Sin llegar a ser una obra maestra, el concierto para los violistas tiene un gran valor ya que se toma como el punto de partida como viola solista.
    En el siguiente link, podéis descargar gratis las diferentes partes del concierto, tanto la parte solista, como del resto de voces.
    Aquí tenéis un vídeo para poder ver y escuchar el concierto bajo la interpretación de Rose Armbrust Griffin, viola con the Midwest Young Artists Early Music Academy y Robert Bassill como director.

     Pero si preferís escucharlo en Spotify, aquí tenéis el link que os abrirá directamente el concierto en el programa.
Espero que lo disfrutéis,
Carlos 😉

La viola "Macdonald"

Voluta de la viola Macdonald

     El pasado mes de marzo, la casa de subastas de Nueva York, Sotheby’s, anunciaba que el 26 de junio de 2014 saldría a la venta una viola construida en 1719 por el lutier italiano Antonio Stradivarius, la conocida como la viola Macdonald. De las pocas violas que construyó Stradivarius, la Macdonald está considerada como la mejor, la más perfecta, y su gran valor también se debe a su impecable estado de conservación.

Sigue leyendo