10 Consejos para comprar un nuevo instrumento de cuerda (II Parte)

En este segundo post voy a seguir con mis consejos para la compra de instrumento nuevo. Recalcar que son opiniones personales basadas en mi propia experiencia y en consejos que he ido recibiendo durante mi vida como músico. Sigue leyendo

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10 Consejos para comprar un nuevo instrumento de cuerda (I Parte)

pawlik417¿Pensando en cambiar de instrumento? ¿Ha llegado el momento de buscar un instrumento mejor? En primer lugar, enhorabuena, porque si es así es porque tus necesidades musicales lo requieren. A partir de ahí, empiezas un camino que no será fácil ya que encontrar un instrumento en el que te sientas cómodo e identificado musicalmente no será fácil (o sí, a veces la es cuestión de suerte y de estar en el lugar y en el momento apropiado). Lo que sí será seguro, es un momento que recordarás siempre y esperemos que para bien.

Cambiar de instrumento supone buscar algo mejor de lo que tienes en este momento, algo que marque la diferencia y te haga subir un peldaño técnica y musicalmente. Para ello, el primer consejo que te doy es: NO TENGAS PRISA, con calma, poco a poco, prueba diferentes instrumentos, de diferentes lutieres, compara y repito, no tengas prisa.

Quiero darte una serie de consejos o pautas para buscar tu instrumento: Sigue leyendo

Bruno Giuranna en PlanetaViola

¿Qué tal las vacaciones? Seguro que han ido genial y han servido para cargar las pilas y empezar el nuevo curso a tope de energía.

Pues sí, una vez pasado el verano y sin noticias de PlanetaViola.com, ya era hora de la vuelta al cole y con ello la vuelta a la normalidad. Y para empezar los post, qué mejor que hacerlo con uno de los grandes violistas contemporáneos: Bruno Giuranna.

Bruno Giuranna

Bruno Giuranna

Giuranna es un violista y director de orquesta italiano nacido en Milán en 1933 en el seno de una familia de músicos. Completó sus estudios musicales en Roma. Es uno de los fundadores de la agrupación I Musici y muy activo como miembro del Trio Italiano d’Archi. Inició su carrera como solista presentado ante el público por primera vez el Concierto para viola y orquesta de cuerda de Giorgio Federico Ghendi bajo la dirección de Herbert von Karajan. Sigue leyendo

Boris Pigovat y la viola

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Yo en la entrada del campo de exterminio de Auswitch (Polonia)

No hace muchas semanas tuve la oportunidad de disfrutar de unas fantásticas vacaciones en Polonia. Visité las ciudades de Wroclaw y Cracovia y quedé encantado de su cocina y del país en general. Desde hacía tiempo tenía pendiente una escapada a Cracovia y poder visitar los campos de concentración nazi   (Auschwitz I y Auschwitz – Birkenau, también conocido como Auschwitz II). Pienso que es una visita obligada para poder comprender o intentar imaginar el alcance de la devastación humana que supuso el Holocausto. Gracias a la conservación de las instalaciones y la creación del Museo de Auschwitz se puede conocer uno de los episodios más lamentables de la Historia de la Humanidad para intentar que no se vuelva a producir una tragedia similar, a pesar de que en los tiempos que corren, parece que ya se hayan olvidado estos acontecimientos. Sigue leyendo

¿Qué estoy tocando?

En la entrada de hoy os voy a hablar de una de las situaciones más habituales con las que me encuentro en el aula ya sea en clase de viola, música de cámara o cualquier otra circunstancia del día a día de las clases.sorpresa
La situación es la de preguntar al alumno sobre el autor de la pieza que está estudiando y su primera reacción es la de poner cara rara, posteriormente decir que no se acuerda o sencillamente no saberlo. Lo más gracioso de todo es que el nombre del compositor, está en la partitura escrito, habitualmente en la parte superior derecha de la primera página. Sería tan fácil como leer y prestar atención.

ALF_directtvPara evitar que esto me sucediera con mis propios alumnos de viola y también de música de cámara, cuando empezamos a trabajar la pieza, siempre la bautizo con nombre y apellido: Concierto (nombre) de Telemann (apellido); Sonata (nombre) de Glinka (apellido). Así, el problema queda resuelto a la fuerza ya que el alumno clase a clase se acostumbre a escucharlo.

Pero nos enfrentamos a algo más grande y mucho más difícil de resolver: ¿A qué estilo y época pertenece la pieza que estoy estudiando? Y aquí si que viene un verdadero lío de fechas, estilos, épocas… Lo primero, por regla general, no se tiene claro un orden cronológico de las épocas y estilos musicales principales y más representativos y para poder hacer una interpretación lo más ajustada a su estilo y tal como el autor la concibió, es primordial tener unos mínimos conocimientos sobre el propio autor, su época y su propio estilo para así interpretarla de la manera más parecida posible a su estilo compositivo. Sigue leyendo

Limpiando tu arco

En la entrada de hoy os voy a hablar de cómo mantener limpio el arco de tu viola, o bien de tu violín, cello o contrabajo, pero no solamente la madera de la vara sino las crines también. Muchas veces, nos ocurre que las crines de la parte del talón, se oscurecen mucho y acumulan mucha suciedad. Esto es debido a que principalmente no usamos esa zona a la hora de tocar y por ello, la suciedad, partículas, polvo y diferentes residuos se van acumulando gracias a que la resina tiene propiedades de atracción.

Aparte de que cuando la zona del talón está sucia, por mucha resina que pongas no se adhiere bien a las crines y no puedes usar esa zona del arco por mucho que quieras, visual y estéticamente es bastante feo. Así pues, hoy vamos a aprender a limpiar esa suciedad. La primera cosa que os recomiendo es tener mucha PRECAUCIÓN ya que vamos a usar un producto que puede dañar la madera de nuestro arco. Por eso si no te atreves o eres demasiado pequeño, te aconsejo que pidas ayuda a tus padres para así no tener problemas con tu arco.

Necesitaremos lo siguiente:

  • Un trapo de algodón
  • Alcohol 96º (del que sirve para curar o desinfectar heridas)
  • Y repito, mucha precaución.

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Schubert: El creador de melodías

Schubert

Franz Schubert

En la entrada de hoy os voy a hablar del compositor austriaco, de Viena, Franz Schubert (1797 – 1828). Nacido en una familia humilde, hijo de maestro de escuela y cellista. Recibe las primeras clases de música de sus padres y se educa como pequeño cantor donde fue alumno de Antonio Salieri (compositor italiano conocido por la oscura historia narrada en la película Amadeus sobre la vida de Mozart). Pronto, empieza a despuntar en la música y a la edad de 14 años empieza a componer sus primeros lieder (canciones en alemán). Dos años después, con tan solo 16, compone el lied (canción) Gretchen am Spinnrade (Margarita en la rueca) siendo ésta una de sus grandes obras dentro del género del lied y hay que recalcar que la compuso a muy temprana edad pero consiguió una madurez compositiva de manera precoz. Esta pieza, está compuesta para soprano y piano. La rueca (utensilio que servía para hilar con forma redonda), está representada en todo momento por el piano mediante semicorcheas continuas.

margarita en la rueca
Hasta su muerte no será conocida su obra . Fue un compositor poco reconocido en vida, ya que solo llegó a estrenar una de sus sinfonías. Era algo conocido por sus canciones pero este tipo de composiciones, en la época estaba visto como de segunda categoría, pero fue Schubert el encargado de llevar los lieder al primer plano.

En 1822 empieza a tener problemas de salud, sífilis y alcoholismo en particular y muere en 1828 por tifus a la edad de 31 años.

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INMA SHARA, de la viola a la batuta

 

Hoy os voy a hablar de Inmaculada Lucía Sarachaga Menoyo, más conocida como Inma Shara. Nacida en 1972 en Amurrio, Álava (España). Es una de las pocas mujeres españolas destacadas en el terreno de la dirección profesional de orquesta, ya que sigue siendo un mundo donde predominan los hombres.

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La Batuta Invisible. (Inma Shara, 2014)

Ha dirigido gran parte de las orquestas más importantes de España y ha colaborado con algunas de las más importantes orquestas del mundo como la London Philarmonic Orchestra, Filarmónica de Israel o la London City Chamber Orchestra. Pero para llegar hasta aquí, Inma Shara, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao donde estudió piano y viola y posteriormente en el de Vitoria estudió Composición. De ahí, pasa al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde realiza durante tres años estudios de Dirección de Orquesta.

A partir de ahí, empieza a presenciar ensayos y recibir consejos de directores de la talla de sir Colin Davis o Zubin Mehta.

Ha realizado grabaciones para el sello discográfico Sony. Sigue leyendo

Ya es primavera en PlanetaViola

En la en entrada de hoy os voy a hablar de Antonio Vivaldi, compositor italiano nacido en Venecia en 1678 y fallecido en 1741 en Viena. Vivaldi, fue compositor, violinista y también fue sacerdote, por lo que recibió el sobrenombre de Il Prete Rosso (ya que era pelirrojo).  Fue maestro en un orfanato de chicas donde les enseñó música y formó una orquesta. Esta orquesta tomó gran fama por su nivel musical por toda Europa y realizaron giras por numerosos países con Vivaldi al frente de la misma estrenando sus propias composiciones.

Vivaldi- The Four Seasons at Karlskirche

Antonio Vivaldi

Vivaldi es uno de los máximos representantes del Barroco Musical y sus composiciones son un claro ejemplo del estilo musical. Su música, su estilo es muy fácil reconocerla por su aire vivaz, llegando en momentos a toques de agresividad que la hace inconfundible.

Hoy, aprovechando el estreno de la nueva estación y a modo de bienvenida a la primavera, me gustaría que hiciéramos una audición comparada de la composición original de Vivaldi del primer movimiento del Concierto en Mi mayor La Primavera Op. 8, RV 269 para violín y orquesta con la versión que hizo el compositor británico de origen alemán Max Richter. El propio Richter habla de una recomposición de la obra de Vivaldi.  Comentar de Richter, que es uno de los compositores actuales con más proyección del momento y que además también realiza música para películas. En este enlace podéis acceder a su filmografía.

¿Qué versión os gusta más?

Un saludo y buen finde.

Carlos 😉

Las violas Stradivarius

En la entrada de hoy quiero presentaros diferentes modelos de diferentes violas Stradivarius. Antonio Stradivarius (1644 – 1737) fue un luthier italiano, el cual está considerado como uno de los más grandes fabricantes de instrumentos de cuerda de todos los tiempos. Se dice que el  secreto del sonido de sus instrumentos estaba en el barniz, pero no sabe cuanto hay de cierto en ello o cuanto de leyenda.

Lo verdaderamente cierto es que los instrumentos Stradivarius, o también llamados Stradivari, tienen un sonido espectacular de la misma manera que son de una gran belleza. os dejo unas fotos en la siguiente galería fotográfica de unas violas del maestro luthier Antonio Stradivari.

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Un saludo,

Carlos 😉